Tragédie Moderne Dans Fin De Partie De Beckett

lutte antinazie et prépare l'après-guerre. Le 6 juin 1944, le débarquement des Alliés en Normandie déclenche l'insurrection des maquis en France et organise la reconquête du territoire français. Paris se soulève avant le moment prévu et se libère seul fin août 1944. Avant même que la guerre ne soit terminée, l'épuration se met en place : de nombreux sympathisants du régime de Vichy sont jetés en prison et condamnés, certains sont exécutés, parfois sans procès ; les milieux culturels (journalistes

personnelles. Le héros a été pendant longtemps le personnage central de la tragédie, puis du roman. Dans la mythologie gréco-latine, le mot « héros » désigne un demi-dieu, supérieur à l’humain comme Hercule ou Achille. Le héros fait preuves de qualités surhumaines, il incarne notre désir d’échapper aux limites de la vie quotidienne afin d’illustrer des rêves et des idéaux. Cependant, depuis les Temps Modernes, la conception idéalisant de l’homme tend à céder la place à un personnage médiocre

INTRODUCTION Á LA PIÈCE JUSTE LA FIN DU MONDE de Jean-Luc LAGARCE Présentation de l’auteur et de son œuvre Objectifs : ➢ Faire connaissance avec l’auteur, son parcours, son œuvre ➢ Entrer dans la pièce : contextualisation, réflexion sur le titre, étude des didascalies initiales, lecture du prologue, présentation des enjeux thématiques et dramaturgiques A- Présentation biographique de Jean-Luc Lagarce (1957-1995) ➢ Auteur dramatique, metteur en scène et fondateur d’une troupe de théâtre

" Sommaire Partie 1 : Le théâtre total de Jan Fabre p.3 Introduction p.4 I) Le spectacle d’art total chez les Grecs 1) Un hymne à la gloire de Dionysos 2) Des Dithyrambes à la tragédie p.5 II) Les spectacles d’art total aujourd’hui 1) Le théâtre total défini par Maurice Béjart 2) Le travail de Jan Fabre p.7 III) Les réactions de la critique p.8 IV) Conclusion : le théâtre de Jan Fabre entre tradition et innovation Partie 2 : L’école du spectacle

JEAN ANOUILH Jean Anouilh est un écrivain et dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Il est l'auteur de nombreuses pièces de théâtre, sa plus célèbre étant Antigone, relecture moderne de la pièce de Sophocle. Les premières œuvres En 1932, Jean Anouilh fait représenter sa première pièce, Humulus le muet, écrite en collaboration avec Jean Aurenche en 1929. C'est un échec. Elle est suivie quelques mois plus tard de ce qu'il

paraît-il du côté des personnages ? Le cas échéant : peut-on déceler une intention d’auteur ? S’il s’agit d’un extrait : Au début d’une nouvelle : à quoi certains éléments placés au début de la nouvelle servent-ils pour la suite du texte ? À la fin d’une nouvelle : y a-t-il résolution des tensions ? Peut-on observer un élément qui paraît extérieur à la nouvelle (par exemple : un passage descriptif) ? À quoi cette « pause » sert-elle ? S’agit-il de préparer le lecteur à une nouvelle tension ?

transmettre un message. Certes, l'œuvre peut nous mener, nous lecteurs, à nous questionner, mais elle ne peut poser elle même les questions. Être écrivain, c'est donc ne chercher qu'à travailler sa parole. La poésie moderne semble obéir à la définition de l'écrivain donnée par Barthes: dans Le Parti pris des choses, et plus particulièrement dans « Le Cageot », Francis Ponge revient sur cet objet quotidien avec humour sans que ne transparaisse aucun message ; ici le travail de la parole est primordial. Ainsi

démultiplication. Ex : chaque lecteur a sa représentation personnelle du personnage qu’il imagine à partir des prescriptions textuelles. Mais malgré tout, la représentation intérieure que le lecteur construit ne peut être globale. → Est-ce une certaine pratique de la littérature dite moderne, qui ayant voulu mettre à mal l’unité tranquille du personnage (« la crise du personnage » : Sarraute, Robbe-Grillet, Beckett), à force de le nommer d’une seule initiale, à force de refuser de le caractériser, qui a

pièces « bourgeoises » comme le Bal des voleurs (1938). Sous l’Occupation, il donne deux adaptations modernes de tragédies grecques qui obtiennent un succès retentissant : Eurydice (1942) et Antigone (1944). L’Antigone de Sophocle devient une adolescente obstinée dont l’innocence provoque la catastrophe finale. Émaillant les dialogues de familiarités et d’anachronismes, Anouilh fait basculer sa tragédie dans un univers de violence absurde qui évoque le chaos dans lequel l’Europe se trouve alors plongée

sur la littérature classique et contemporaine Suivez lePetitLittéraire.fr sur E X TR AIT GR ATUIT La mort du roi tsongor Laurent gaudé Rédigée par Marine Everard, maitre en Lettres Modernes (Lille III) Laurent Gaudé appartient à la littérature contemporaine. Né en 1972, il a fait des études de lettres modernes et de théâtre. Il est l’auteur de nombreuses pièces, parmi lesquelles Combats de possédés (1999), Salina (2003), Médée Kali (2003) et Les Sacrifiées (2004). En 2004, il gagne le Prix