Tragédie Moderne

capacité à outrepasser l'absurdité évidente pour s'intéresser au thème implicite *thèmes : futilité de la vie, de l'existence de l'Homme, logique et absurde, conscience et inconscience Récapitulatif de la tragédie Eschyle, Sophocle,Euripide Sénèque Etienne Jodelle, Robert Garnier « La tragédie est donc l'imitation d'une action noble, conduite jusqu'à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé (…) ; c'est une imitation qui est faite par des personnages en action et non par le

SEQUENCE 4 : LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf :

en 1943-1944, cette pièce, née dans un contexte de guerre, connaît néanmoins un vif succès auprès des intellectuels résistants et du grand public qui redécouvre avec plaisir le mythe fondateur d'Antigone. Le sujet de cette pièce est emprunté à la tragédie du poète grec Sophocle (Ve s.av.J.-C.). A la mort de leur père Œdipe, Etéocle et Polynice se disputent le trône de Thèbes et s'entre-tuent. Leur oncle Créon décide d'interdire, sous peine de mort, l'inhumation de Polynice. Antigone, la sœur de ce

Né à Rouen le 06 juin1606 ; Mort à Paris le 01 octobre1684 Grand dramaturge français du XVIIe siècle, Pierre Corneille s’est démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne. D’abord fortement inspiré par la comédie, il glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité Pierre corneille né dans une famille noble, Aîné de six enfants, il suit ses études au Collège des Jésuites de Rouen, il remporte plusieurs prix et se

s'attache à différencier les genres : farce, comédie, drame, tragédie ; roman et nouvelle. Le classicisme ne prend fin qu’avec la Querelle des Anciens et des Modernes. Le classicisme se manifeste le plus dans le théâtre par exemple avec Molière. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie classique s'inspire essentiellement de l'Antiquité gréco-latine

se soumettant à la loi implacable du destin, comme énoncé au tout début par l’Oracle d’Apollon. Comment le prologue de la machine infernale permet à Cocteau d’imposer son point de vue et ses changements à la tragédie, ainsi qu’au public en révélant la totalité du mythe d’une façon moderne ? On exposera d’abord la pièce grâce à cette scène d’exposition, celle-ci permet également à l’auteur de moderniser le mythe et est une remise à neuf de l’écriture dramatique. Cette « Voix » de la Machine infernale

LA TRAGÉDIE ET LA COMÉDIE AU XVIIE SIÈCLE : LE CLASSICISME (OBJET D'ÉTUDE 2DE) La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme I/ Le théâtre : rappels théoriques sur le texte théâtral A) Texte et représentation 1- Le texte théâtral • • Didascalies : partie du texte qui n’est pas destinée à être entendue mais qui donne des informations scéniques. • • L’autre partie du texte est composée par les paroles du personnage appelées répliques. 2- La parole des

unique ou n'est qu'un moyen Comme la comédie, la tragédie a un double objectif : plaire et instruire (placere et docere), mais avec d’autres moyens. II Le théâtre a d’autres fonctions 3) Fonctions de la tragédie a) Crainte et pitié : La tragédie suscite, selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Paradoxalement, ces sentiments sont source de plaisir. b) Une fonction morale : La tragédie a aussi une fonction morale. S’identifiant au héros

parle souvent d'une "dramatique" pour une pièce de théâtre à la radio ou à la télévision. La Tragédie est représentative de l'expression du XVIIe. La composition est faite en cinq actes versifiés. Les personnages sont illustres, des rois réels ou mythiques (héros antiques ou bibliques). L'époque est historique, antique ou biblique. L'espace est un pays lointain près de la Mer Méditerranée. La tragédie est souvent l'expression de la classe aristocratique au XVIIe. Le tragique nait toujours d'un conflit

Médée incarne depuis l’Antiquité l’effet dévastateur de la passion de vengeance. La première tragédie de Corneille, créée en 1635 est encore fortement marquée par le goût baroque de l’excès. Par ailleurs, et cela n’est pas pour surprendre, le jeune auteur, bon latiniste, se tourne vers la mythologie, empruntée aux Anciens, non sans se mettre à l’école de ses prédécesseurs modernes. Toute la tragédie est centrée sur la vengeance, l’influence grandissante de cette terrible passion dans l’âme de Médée