Tragédie Moderne

Aristote fait bien avant l’heure l’étude de la tragédie : comment elle est construite ! L’étude psychologique est affaiblie, marginalisée.... Projet d’Aristote : c’est de définir la plus belle tragédie. Trouver le modèle exemplaire de la tragédie. Il dit que c’est Œdipe Roi. Du coup, Aristote énumère une série de règles auxquelles le dramaturge devra se plier. Il y a des règles précises. Il y a 4 règles pour approcher de l’idéal de la tragédie : 1) Le poète (le dramaturge) doit établir l’idée

siècle) Genre : tragique Registres : tragique, lyrique, pathétique Structure : cinq actes Forme : dialogue en alexandrins Personnages : Thésée, Phèdre, Hippolyte, Aricie, Théramène, Oenone, Ismène, Panope. Résumé : Phèdre est la dernière grande tragédie de Racine qui met en scène la mythique descente aux enfers d'une incomprise. Vouée au malheur par son hérédité, Phèdre aime sans espoir son beau-fils Hippolyte. Lorsque son mari, Thésée, revient, il envoie injustement son fils à la mort. On assiste

Corneille », « Corneille l'aîné » Activités Dramaturge, poète Naissance 6 juin 1606 Rouen,  Royaume de France Décès 1er octobre 1684 (à 78 ans) Paris,  Royaume de France Langue d'écriture français Mouvement baroque et classicisme Genres tragédie, comédie Œuvres principales Le Cid L'Illusion comique Cinna Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l'aîné », né le 6 juin 16061 à Rouen et mort le 1er octobre 16842 àParis (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge et poète français du xviie siècle

La Place royale), ainsi que des tragi-comédies (Clitandre, Le Cid). Enfin il se lança dans la tragédie historique. En novembre 1651 sont sortis presque en même temps sa tragédie de Nicomède et les vingt premiers chapitres de l’Imitation de Jésus-Christ qui ont été de véritables succès dans les librairies. A cette époque c'était le livre le plus souvent imprimé après la Bible. La tragédie d'Oeudipe fut ainsi créée sur la scène du théâtre de l'Hôtel de Bourgogne le 24 janvier 1659 ce fut

un dialogue entre le dramaturge et le public. Afin de répondre à cette question, nous verrons tout d’abord en quoi l’extrait est un lamento moderne mais traditionnel, puis en quoi celui-ci est aussi une démonstration de la part du jardinier, et finalement en quoi le Lamento nous présente une définition paradoxale de la tragédie. 1er Axe : Un lamento moderne mais traditionnel Le Lamento est terme musical emprunté à l’opéra, sensé être une plainte. La forme du lamento, à l’entracte, revient aux

essaies vains de Phèdre d’avoir l’attention d’Hippolyte. 10- cite les règles d’une tragédie classique en les définissants. « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait soit accompli Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » Boileau La règle des 3 unités. 11. Quels sont les auteurs de tragédie que tu connais, situe l’époque et les spécificités -Racine XVIIème siècle. Il est le « père » de la tragédie moderne. Avec Boileau, il a instauré la règle des 3 unités. -Sophocle Antiquité, IVème

Jean Anouilh écrit dans Antigone que la tragédie est reposante parce qu’on sait « qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos ». Introduction : Jean Anouilh développe une vision plutôt mauvaise de l'humain. Les mythes antiques contraint les dramaturges à faire périr Antigone et Jocaste, à salir les mains d’Oreste du sang d’Egisthe et de Clytemnestre, à crever les yeux d’Œdipe. A moins de transgresser radicalement

Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place royale, quatre comédies, de 1631 à 1634. L'Illusion comique (1636). Retour à la comédie sept ans plus tard avec le Menteur (1643-1644) et la Suite du Menteur (1644-1645). – le spécialiste de la tragédie romaine et politique (1640-1652) : avec notamment Horace (1640), Cinna (1642), Polyeucte (1643), Nicomède (1651). – la tentation de l’abandon : échec de Pertharite (1652) et « retraite ». – le retour au théâtre : Œdipe (1659). Efforts de renouvellement

de la volonté des dieux. Ex.2 : Hernani, V. Hugo, Antigone, Anouilh sont les jouets du destin : rien n'empêche leur mort injuste, comme l’expliquera le Chœur dans sa tirade : « C’est propre, la tragédie, c’est reposant, c’est sûr. » Rédaction du paragraphe 2. Mais dans les tragédies, dès l'Antiquité, puis au siècle classique et même au XIXe siècle, dans les drames romantiques, les héros apparaissent comme les jouets d'un destin qui leur échappe. Alors l’impuissance du héros tragique

nourrice ne fait pas partie de la famille royale. 2) Présentation de l'histoire : temporellement et spatialement, cette présentation est résumée "d'un bloc". On y annonce que c'est une tragédie et que la mort d'Antigone, d'Hémon et d'Eurydice est inéluctable. Analyse : I - Différences avec la tragédie classique : Le Prologue est comme le "réalisateur" de la pièce. La distance avec Sophocle est marquée par la familiarité des attitudes des personnages, les gardes jouent aux cartes, et Ismène