Tragédie Moderne

Christelle FOTIUS Mardi 28 avril 2015 Ter Bac Pro G.A. FRANÇAIS Sujet d’écriture : Certains pensent que seule la tragédie permet d’exprimer de grandes idées. D’autres affirment que seule la comédie peut toucher le plus grand nombre. Vous expliquerez, dans un premier temps, en quoi la tragédie et la comédie permettent d’exprimer de grandes idées à un large public. Vous développerez ensuite votre point de vue pour dire le genre qui vous semble le plus efficace dans la mise en scène de la parole

vue de « lendemains qui chantent ». Certes, il s’agit d’assumer ses responsabilités historiques, mais pour la vie heureuse, pas pour la mort héroïque mise au dessus de tout par l’abstraction des partis et des idées.   Camus et Les Justes, une tragédie moderne Les Justes, c’est certain, viennent nous dire que le terrorisme est indéfendable, mais Camus parle ici en homme de théâtre : pièce engagée certes, mais pas pièce à thèse. Le discours de l’auteur s’incarne dans des personnages, évite la caricature

apparaître sa première tragédie, Médée. 1637 : Le cid représenté en janvier 1637 est la première tragédie de « la grandeur d’âme ». 1641 : Corneille épouse Marie de Lampérière avec qui il eu sept enfant dont un mort une semaine après la nais-sance. 1647 : Il est élu à l’académie française. 1650 : ses pièces connaissent un succès moindre, et il cesse d’écrire pendant plusieurs années après l’échec de Pertharite. Il se réconcilie avec la scène en écrivant la tragédie Œdipe. 1660 : Vers

FICHE HISTOIRE DES ARTS ANTIGONE Introduction. Ce texte est une pièce de théâtre du XXe siècle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle (Vème s. avant JC), mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Dimension historique. Ecrite et présentée pour la 1ère fois sous l’occupation allemande, le public a immédiatement perçue la résonance

Shakespeare Hamlet, une tragédie Le personnage d'Hamlet n'est pas de Shakespeare mais de Saxo Grammaticus au XIIème siècle. Dans ses "histoires danoises", Hamlet est un prince danois. Au Vème siècle, il simule la folie pour venger son père puis s'exile en Angleterre. Dans cette histoire, le dénouement est heureux. L'originalité ne vient pas de l'histoire mais de la façon dont Shakespeare l'a reprise. Il a rendu la pièce plus moderne à cause de l'angoisse (la mort, la folie incertaine)

 Andromaque, pièce emblématique de la littérature française du 17 Emme siècle, écrite par Jean Racine, est une tragédie qui présente le destin fatal des personnages principaux. La pièce se déroule après la guerre de Troie, à Empire, en Grèce. Le succès de la pièce Andromaque 2010 ne nous laisse pas sur notre faim, Anne Théron l’a remise au goût du jour. L’acte 1 d’Andromaque expose l’amour impossible des trois personnages principaux : Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque

une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne. Fortement inspiré par la comédie il abandonne finalement pour écrire de nombreuses tragédies mais indifférent face aux critiques, il ne respecte pas toujours les règles classiques. Il mets en scène des personnages confrontés à leur passion ou à des choix délicats, dilemmes. Il s’inspire des histoires de la Rome antique racontées dans sa jeunesse pour écrire Horace en 1640. Horace est une tragédie de Corneille, mise en scène pour la première fois

La Poétique (en grec : Περὶ ποιητικῆς / Perì poiêtikês, « De la poétique ») est un ouvrage d’Aristote portant sur l'art poétique et plus particulièrement sur les notions de tragédie, d’épopée et d’imitation. Il a été rédigé probablement autour de 335 avant J.-C. Il a influencé la réflexion occidentale sur l'art pendant des siècles et suscité de nombreux débats. Place de la Poétique dans l’œuvre d'Aristote Rhétorique et la Métaphysique Les liens entre la Métaphysique et la Poétique sont nombreux

précisera la mise en place de certaines règles dans les représentations théâtrales. D’abord, le sujet de la pièce doit être vraisemblable : il ne s’agit pas d’imaginer des situations extravagantes. Ensuite, les genres ne doivent pas être mélangés : la tragédie s’impose comme le genre le plus noble. Enfin, la règle des trois unités doit être respectée. (Boileau : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. ») CORNEILLE : (1606-1684) Il n’est pas un auteur

certes pas le seul genre qui ait fleuri. Enfin la France n'est pas une exception, c'est dans toute l'Europe, au coeur des temps modernes, c'est-à-dire de la Renaissance a la révolution de 1789, que le genre théâtral a prosperé. Au siècle precedent, malgre la consigne de Du Bellay qui, dans sa défense et illustration de la langue française, imposait l'idée d'une tragédie et d'une comédie en français, la révolution qui avait substitué l'imitation du théâtre antique aux mystères et farces du Moyen-Äge