Tragédie Moderne

en 406 ou 405 av. J.-C. est l'un des trois grands tragédiens grecs dont l'œuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle (526-456) et Euripide (480-406). Il est principalement l'auteur de cent-vingt-trois tragédies dont seules sept nous sont parvenues. Cité comme paradigme de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du chœur, et pour sa pièce Œdipe roi, il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure

 les auteurs si’nspirent de ces textes antiques tout en les réinterprétant, en  les modernisant : la réécriture d’Antigone fait par exemple référence à la Résistance durant la  Seconde Guerre Mondiale. Les textes se répondent, se complètent, il y a une filiation entre les  auteurs antiques et modernes.    II/ Une porte ouverte à l'imagination et à l'anticonformisme (voir développement ci­dessus)  a­ une triple imagination : celle de l'auteur,du lecteur et du metteur en scène  ­ex : réécriture des mythes antiques : ​ Antigone (Anouilh) , La guerre de Troie n'aura pas lieu 

 Et cette démarche se fait au niveau moléculaire du langage.    KROETZ Franz Xaver​  (Munich 1946). Acteur et auteur dramatique allemand, rénovateur de la  pièce populaire ; il transforme la satire des moeurs villageoises en une critique de la société  moderne, élève la vie des gens simples au rang d'une tragédie absurde.     WENZEL Jean‑Paul​  (Saint‑Étienne 1947). Comédien, auteur dramatique et metteur en scène  français. Élève­​ comédien à l'école du Théâtre national de Strasbourg autour de 1968, Wenzel y  reçoit l'enseigneme

menant très souvent à la mort. On distingue donc différents genres théâtraux : La tragédie qui est un genre classique et noble au XVIIème siècle. Elle met en scène des personnages appartenant à l'aristocratie ou à la mythologie. Elle montre la fatalité, le pouvoir des dieux (ou des hommes) contre lesquels le héros ne peut rien, ou un conflit entre l'amour et le devoir. La tragédie classique, liée à la tragédie grecque, veut inspirer la terreur ou la pitié pour purifier le spectateur (effet de "catharsis")

vie du personnage dépend d’éléments connus des seuls spectateurs ; - dramatique ou pathétique, si l’ignorance du personnage l’empêche d’atteindre son but, de reconnaître un ami ou un ennemi, etc. 3.10. Les genres théâtraux On distingue : - La tragédie met en scène une haute noblesse qui se heurte à la fatalité et suscite « l’admiration et la crainte » selon Aristote. - Dans la comédie se jouent des intrigues bourgeoises où s’opposent les intérêts personnels et les types sociaux. - La farce

posait les fondements d’un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Après Hernani en 1830, joué à la comédie française, l’auteur des Contemplations fait représenter en 1838 au Théâtre de la renaissance une nouvelle œuvre inspirée de l’histoire moderne espagnole Ruy Blas. Une fois encore, l’auteur dramatique ébranle les représentations admises sur la langue, sur l’art et sur l’Homme : une reine s’éprend d’un valet et un valet usurpe l’identité d’un grand d’Espagne et devient ministre. L’extrait

référence au théâtre grec, avec l'effet de chœur des courtisans. L'intrigue elle-même peut évoquer la tragédie d' " Œdipe roi ", de Sophocle : Thèbes est ravagée par une épidémie de peste, et l'on recherche le coupable de ce châtiment divin. Nous aborderons ce texte par à un commentaire mixte : il est thématique, mais dans le fil du texte, en distinguant comme thème les cinq actes de la tragédie. 1. Vers 1 à 14, un tableau terrifiant ; 2. Vers 15 à 33, la parole du lion ; 3. Vers 34 à 48

grand texte dit tout sur l'homme avec infiniment d'humour et de poésie. La Machine infernale (1934) est adaptation, très libre, de l'histoire d'Oedipe qui, selon l'oracle de Delphes, devait tuer son père et épouser sa mère. Cocteau fait subir à la tragédie de Sophocle un traitement tout à fait personnel à base de surréalisme, d'ironie et d'anachronismes volontaires. Il marie la poésie à ce drame austère de la fatalité et rénove, de manière éclatante, un mythe, avec tous les dons du virtuose. (présentation

ce point de vue ? Rappelons tout d’abord que lorsque Molière affirme au XVIIème siècle « les comédies ne sont faites que pour être jouées », il faut prendre le mot « comédie » au sens général , c’est-à-dire à l’ensemble des pièces (comédies, tragédies, drames…). AU XVIIème siècle, le mouvement dominant est le classicisme, sous le règne de louis XIV. Le but du classicisme, qui se retrouve dans la plupart des pièces de théâtre, et d’instruire le lecteur et le spectateur tout en les distrayant. La

Elargissement du temps : le chœur évoque l’enfance de Perdican au château l 34à 38. Maître Blazius aussi l29 depuis l’âge de quatre ans. b. Les personnages : Personnages présents sur scène : Le chœur : C’est un personnage collectif qui provient de la tragédie grecque et qui comporte parfois un chef le coryphée. Ses fonctions ? Annoncer ce qui va suivre et commenter ce qui se passe. Ici, le chœur assume bien sa fonction traditionnelle : il commente l’arrivée de Blazius et Pluche (l1 à 7) et (l 43 à 49)