Tragédie Moderne

devient le personnage dominant. Enfin, on peut affirmer que ce dénouement fait de la pièce une tragédie moderne. On y retrouve en effet des composantes essentielles de ce genre (des héros à la fois coupables et innocents, une fin malheureuse, un mélange de pitié et de terreur suscité chez les spectateurs). Mais la fatalité, qui prenait la forme d’une malédiction divine ou d’une passion dévorante dans les tragédies antiques et classiques prends ici la forme d’un désir obsessionnel de mort.

déclenché une querelle littéraire lors de laquelle pour la première fois dans l’histoire le pouvoir établi prend part à une question littéraire : Richelieu (1er ministre) a demandé aux jeunes de son académie de prendre part à la querelle. C’est une tragédie d’inspiration espagnole. Elle est extrêmement baroque. Don Rodrigue, c’est le symbole de l’héroïsme à la française. Les Brigands, Schiller : C’est en 1782 que Les Brigands est créé. C’est la première pièce de Schiller, auteur adulé en Allemagne

particulier selon la scène à destination du spectateur. Ainsi, nous En effet, nous pouvons Pourtant il a dû garder l’homogénéité de ses pièces en fonction de la classe sociale. C’est ce que dit le Prologue en nous montrant les personnages de la tragédie d'Anouilh : Antigone « sent qu'elle s'éloigne à une vitesse vertigineuse [...] de nous tous, qui sommes là bien tranquilles à la regarder, de nous qui n’avons pas à mourir ce soir. » La Critique de L’École des femmes nous montre les préventions

temps. I – Une exposition traditionnelle → Le spectateur est plongé in-médias-res. Des repères historiques et géographiques sont déjà fournis. Ils vont être repris et précisés. La toute 1ère phrase de la didascalie apparente la pièce à une tragédie classique. → Ruy Blas se présente dans son statut de personnage soumis. Don Salluste est un personnage dominateur qui possède toute autorité. Cela est confirmé par l'apparition qu'il fait de lui-même. C'est aussi un personnage colérique. Il s'assied

théâtre contemporain par l'étude d'une œuvre intégrale. OBJECTIFS SECONDAIRES : • Repérer les spécificités du théâtre contemporain. • Caractériser un genre théâtral, la tragédie, et son évolution. • Étudier la façon dont l’originalité de la réécriture d’un mythe antique renouvelle un genre théâtral ancien, la tragédie. • Comprendre comment des situations d’argumentation peuvent construire le tragique. LECTURE : - DE TEXTES : - Antigone de Jean Anouilh - La scène 1 de

Création maquette intérieure : Sarbacane Design. Composition : In Folio. Dépôt légal : janvier 2010 Numéro d’édition : L.01EHRN000234.N001 SOMMAIRE ■ Présentation. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Phèdre : les derniers feux de la tragédie Un monstre esthétique La démolition du modèle héroïque traditionnel Une nouvelle métaphysique héroïque Du texte à la scène : l’œuvre et ses représentations 5 5 9 18 23 26 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Phèdre

irrationnels. Au XVIIème siècle encore, les médecins parlent encore d'humeur " pécante " pour la fièvre, c'est-à-dire pécheresse. Par ailleurs, les épidémies constituent une excellente crise pour l'observation des relations humaines. Cf. Les romans modernes de " La peste ", de Camus et " Le hussard sur le toit " de Giono. Comportement étonnant de l'homme en situation de crise. La Fontaine dramatise considérablement ce contexte. Les références commencent. 2. Grande volonté de dramatisation / théâtralité

C’est dans un contexte polémique que l’Iphigénie de Michel Le Clerc est créée, le 24 mai 1675, au théâtre Guénégaud. Cette tragédie cherche en effet à concurrencer l’Iphigénie de Racine, donnée à Versailles en août 1674 puis reprise à Paris durant l’hiver 1674-1675. Racine, alors au sommet de sa carrière dramatique, n’apprécie guère qu’on tente d’empiéter sur son terrain et fait retarder les représentations de la pièce rivale. Peu après sa création, paraissent, anonymes, des Remarques sur les deux

révéla le jeune Racine. Six ans plus tard, le duel eut lieu en champ clos, avec la représentation à sept jours de distance d'une Bérénice signée Racine à l'hôtel de Bourgogne et d'un Tite et Bérénice signé Corneille au Palais-Royal. D'un côté une tragédie sans mort, sans action, sans autre pouvoir que celui des mots, de l'autre une pièce pleine de beaux gestes et de déchirements politiques. Bérénice eut la faveur du public. On célébra Racine comme un génie, on jura que Corneille était fini. Mais,

Champ lexical de la révolte, insultes etc dans la deuxième partie, le calme. Les deux parties donnent le sens de la révolte à la paix deux narrations tres différentes, b/une véritable catharsis 1/roman tragique; qui cadre bcp avec avec la tragédie solitude du héros, solitude du héros face au prêtre qui assume presque le rôle du choeur antique, touts les autres mention de la mort, du destin révolte intérieure qui est est le propre de la catharsis acces au sublime par le retour au calme