Tragédie Reposante

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Elle met en scène des personnages de caractère élevé et des personnages héroïques se retrouvant impuissants face aux forces supérieures qui les manipulent. Pour Aristote, la tragédie doit inspirer à son spectateur terreur et pitié et doit se développer dans une ambiance de traîtrise et de destruction familiale. En effet, ce dernier, dans la Poétique, conseille de privilégier comme sujets de tragédies « les cas

fait tuer, de « Ils s’assirent l’un en face de l’autre » jusqu’à « et resta silencieux », montrez que l’auteur a su utiliser les bruitages pour rendre la scène émouvante. 3°) Le tragique : (6points) Dans Antigone, le Chœur dit : « c’est reposant, la tragédie, parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir. » Dans Des souris et des hommes, il semble que cette mécanique infernale qu’est le tragique ait été mise en place dès le début : - A)en quoi le lieu choisi pour l’incipit du récit est-il significatif

 Les genres du théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel

un ensemble d'auteurs et d'œuvres de littérature ayant des traits communs affichés. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan

double énonciation : c’est la question du destinataire (interlocuteur ou spectateur ?) quiproquo : (qui pour qui) c’est une méprise qui consiste à prendre une chose ou une personne pour une autre (fréquents dans la comédie) l’équivalent dans la tragédie est la méprise tragique (le héros ne voit pas le danger qui le menace) IV) Les intervenants L’acteur (ou le comédien) est la personne qui joue un rôle. Le personnage (persona : le masque) est une personne fictive dans une œuvre littéraire

comédie > "comedia del arte" PLAN: I/ Vise a faire rire, a divertir. - pièces reposant sur de nombreux procédés comiques: les différents comiques (de situation, de geste, de mot, de caractère....) EX: L'ile aux esclaves - pièces légères et divertissantes: petites intrigues, gros quiproquos souvent ridiculisant / opposé a la tragédie EX: Le jeu de l'amour et du hasard de

les menus détails du quotidien que dans des évènements. Il est difficile de résumé les scènes 1,2 acte I de L’Anulularia. Ce qui fait rire c’est les expériences vécuent ou observées autour de soi dans leur insignifiance. Cependant comme dans la tragédie chaque personnage représente 1 seule caractéristique : on dit qu’il est monomaniaque :L’avarisse : Euclion. Chaqu’une des répliques d’1 personnage archétypal évoque son obsession car ses personnages sont des caricatures => procédé comique

nourriture, et le sang sur le plateau. -Catharsis : Cela permet au spectateur, qui vit des émotions par procuration, de se libérer de ses propres pulsions et angoisses. (Effet produit par la tragédie selon Artistote) -Commedia dell’arte : forme de comédie née en Italie au XVIème siècle. Il s’agit d’une pratique reposant sur des intrigues simples (des canevas non écrits), des personnages récurrents (Arlequin, Trivelin, polichinelle,…), jouant masqués. Cette tradition théâtrale qui se veut populaire privilégie

de la volonté des dieux. Ex.2 : Hernani, V. Hugo, Antigone, Anouilh sont les jouets du destin : rien n'empêche leur mort injuste, comme l’expliquera le Chœur dans sa tirade : « C’est propre, la tragédie, c’est reposant, c’est sûr. » Rédaction du paragraphe 2. Mais dans les tragédies, dès l'Antiquité, puis au siècle classique et même au XIXe siècle, dans les drames romantiques, les héros apparaissent comme les jouets d'un destin qui leur échappe. Alors l’impuissance du héros tragique

en 1943-1944, cette pièce, née dans un contexte de guerre, connaît néanmoins un vif succès auprès des intellectuels résistants et du grand public qui redécouvre avec plaisir le mythe fondateur d'Antigone. Le sujet de cette pièce est emprunté à la tragédie du poète grec Sophocle (Ve s.av.J.-C.). A la mort de leur père Œdipe, Etéocle et Polynice se disputent le trône de Thèbes et s'entre-tuent. Leur oncle Créon décide d'interdire, sous peine de mort, l'inhumation de Polynice. Antigone, la sœur de ce