Tragédie Reposante

Antigone, tragédie de Jean Anouilh (1944) Jean Anouilh a écrit cette pièce en 1942. Celle-ci fut créée le 4 février 1944 au théâtre de l'Atelier à Paris, dans une mise en scène d'André Barsac. Elle a été publiée en 1946, aux éditions de la table Ronde et figure dans les Nouvelles pièces noires parues la même année. I- De l'Antigone de Sophocle (441 avant Jésus-Christ) à celle de Jean Anouilh Antigone appartient aux légendes attachées à la ville de Thèbes. Elle est l'une des enfants nés de l'union

concordances ou éventuelles discordances entre les deux sortes de langage, ainsi que sur les problèmes d’interprétation » (Accompagnement des programmes, 2001). Alors que le programme de Seconde privilégie l’étude des genres et des registres classiques (tragédie et comédie), on aborde en classe de Première les genres mixtes ou complexes (tragi-comédie, comédie-ballet, drame, théâtre moderne et contemporain dont le genre n’est pas codifié), les registres pathétique, ironique ou satirique, et enfin les effets

Dissertation sur la tragédie. Jean Anouilh fait partie de ces auteurs du XXème siècle qui ont revisité les tragédies antiques pour en proposer des réécritures modernes. Il a ainsi écrit sa version du mythe d’Antigone où il transforme le chœur antique en personnage qui propose à un moment une définition insolite de la tragédie : « (…) c’est reposant, la tragédie ; parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec le ciel sur son

« Finalement, c’est reposant la tragédie parce qu’il n’y a plus d’espoir,de sales espoirs… D’une manière ou d’une autre les jeux sont faits ». Vous commenterez la définition tu tragique en vous inspirant de vos lectures personnelles. JeanAnouilh, écrivain et dramaturge du XXème siècle, reprend avec Antigone, pièce noire écrite en 1944, les données de la tragédie de Sophocle, grand tragique Grec antique. Anouilh fait l’apologie de latragédie : « c’est reposant la tragédie parce qu’il n’y a plus

Qu’est-ce que le Théâtre tragique ? « La tragédie est l'imitation d'une action grave et complète, ayant une certaine étendue, présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages qui agissent, et non au moyen d'une narration, et opérant par la pitié et la terreur la purgation des passions de la même nature. » Aristote, La poétique chap.VI Selon les Grecs, l’art imite le réel. Il existe deux

dénouement est cependant conforme au genre. Subséquemment la tragédie à ses propres caractéristiques. Un fait assez général est que la tragédie se dénoue par la mort d’un de ses héros. Il ne faut cependant pas en faire une règle tel Rivarol, écrivain français du XVIII° qui réduisait la tragédie à ces mots : 1er ACTE. Le héros mourra. / 2e ACTE. Il ne mourra pas. / 3e ACTE. Il mourra. / 4e ACTE. Il ne mourra pas. / 5e ACTE. Il meurt. Dans la tragédie, l’action du dénouement n’est que rapporté sur scène.

point final sous forme de clarification de la pièce de théâtre. Dans une deuxième partie, nous verrons sous quelles formes il peut aussi constituer une ouverture. Le dénouement a donc comme fonction première de terminer une comédie ou une tragédie. Nous pouvons penser qu’un auteur veillera à construire un dénouement conforme au genre de la pièce et aux attentes des spectateurs. Dans une comédie, ceux-ci viennent souvent pour se détendre et même rire. Ainsi, le dénouement de la comédie résout

personnages Exposer les liens : social, familial, politique Conflit à 2 : Amoureux : jalousie à l'explosion de colère, duplicité a la noirceur , ruse à euphorie. Cela fait passer le lecteur par diverses émotions Rivalité tant à la comédie qu'a la tragedie Conflit à 3 : Permet des situations plus intense En cascade : Noeud dramatique Conflit à 1 : Monologue. Dechirement avant l'aveu 2/ Le conflit entre l'individu et un groupe ou une société : le jeu des contrastes et les opposition d'identité

moins ; cette contradiction est exprimée de façon saisissante dans le vers 20 dont les deux hémistiches opposent les deux termes : « Le ciel, dit m’arrache une innocente vie. » Un autre registre attendu ici est le registre épique, indispensable à la tragédie classique. Son exagération d’abord frappe les esprits : le sang du héros se répand sur les alentours au point de guider ceux qui tentent de lui porter secours, et c’est sur trois vers que Théramène l’évoque (v. 15-17). Le caractère héroïque d’Hippolyte

) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Ier s. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie "[...] est la représentation d'une action noble, menée jusqu`à son terme et ayant une certaine étendue, [...]" Aristote, la Poétique, édition de Roselyne Dupont-Roc et Jean Lallot, Paris Seuil, 1980, ch. 6, p.53. Elle met en scène une action noble