Tragédie Reposante

vieilli. En une nuit » dit-elle, et plus loin : « je consacrerai la vie entière à l’expiation ». Au lieu de se libérer, elle s’est enfermée dans une continuité, celle de la malédiction des Atrides qui fonctionne comme fatum. La tragédie, dans ces conditions, n’apparait guère reposante pour les héros dévorés par l’hybris, c’est-à-dire par l’intolérable supériorité qui les fait sortir du commun des mortels et qui les désigne à la vindicte publique puisqu’il faut couper la tête qui dépasse. Anubis dans

à l’un de ces personnage : «  et puis surtout, se reposant, la tragédie, parce qu’on sait qu’il y a plus d’espoir ; qu’on est pris, enfin pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos, et qu’on a plus qu’à crier – pas à gémir, non, pas à se plaindre – a gueuler à pleine voix ce qu’on avait à dire, qu’on avait jamais dit et qu’on ne savait même pas encore, et pour rien, pour se le dire à soi, pour apprendre . » Cette définition de la tragédie peut-elle s’appliquer selon vous à Phèdre. Représenté

2ndefiche 8. Littérature. La tragédie et les registres tragique et pathétique. 1 - HISTOIRE DE LA TRAGÉDIE. Deux époques ont particulièrement favorisé l'épanouissement du genre tragique: le Ve avant J.C siècle de la Grèce antique et le règne de Louis XIV en France. a. La tragédie antique. Tragédie vient du grec tragos [tragos] : le bouc. La tragédie est, en effet, le chant religieux dont on accompagnait, en Grèce, le sacrifice d'un bouc aux fêtes de Dionysos. C'est à Athènes que se situent

La tragédie se définit alors d'abord par son sujet et ses personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité

s’interroge bien peu, me semble-t-il, sur leur capacité à être réécrits qu’est-ce qui rend possibleleur réexploitation à des époques différentes ? Cette conception de la tragédie s’inscrit dans une vision pessimiste de l’action humaine et la tonalité ironique de la citation nous fait douter du caractère reposant de la tragédie dont les enjeux semblent appeler à la réflexion par un effet de distanciation propre à combler l’horizon d’attente du spectateur moderne.

l’apparition de la tragédie. Au fil du temps, selon les époques sa conception a évoluée en plusieurs genres tels que la commedia dell ’ arte (comédie inventée en Italie au XVIIIème Siècle reposant sur l’improvisation des acteurs souvent masqués. On y retrouve souvent Arlequin comme personnage.) Aujourd’hui la comédie est jouée sous tous ses genres et les personnages que l’on retrouve dans les pièces de théâtre sont souvent d’une classe sociale plus basse que celle des personnages de la tragédie. De plus il

cependant pas seulement par des critères historiques. Il répond également à des critères formels. Les œuvres classiques reposent sur une volonté d'imitation et de réinvention des œuvres antiques. Elles respectent la raison et sont en quête d'un équilibre reposant sur le naturel et l'harmonie. Les héros et héroïnes classiques ne sont en général pas rationnels, mais leurs passions, souvent violentes, sont analysées par l'écriture qui les rend intelligibles. Le classicisme est donc davantage influencé par

homme Le Chœur : C’est propre , la tragédie.[…] Et puis, surtout, c’est reposant, la tragédie, parce qu’on sait qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos, et qu’on n’a plus qu’à crier,-pas à gémir, non, pas à se plaindre,- à gueuler à pleine voix ce qu’on avait à dire, qu’on avait jamais dit et qu’on ne savait peut-être même pas encore. Citation extraite de Antigone. La tragédie grecque : l’homme face à son destin

tirés de la sphère noble. Ces deux personnages font face à leur destin et la fatalité de ce dernier. Comment apparait, ainsi, dans Bérénice de Racine, la tragédie du personnage éponyme ? Il serait intéressant d’étudier en premier le « sale espoir » qui se dégage de la scène et d’étudier ensuite l’échec de Bérénice. Pour commencer, dans la Tragédie racinienne, le personnage amoureux et passionné, espère jusqu’au dénouement une fin meilleure et le bonheur. Ceci se reflète, dans cet extrait, à travers

ensemble que, si la pièce n’était pas un peu affaiblie par quelques scènes de coquetterie et d’amour […], elle serait la première tragédie du théâtre français. » Voltaire met en évidence la chaîne de passions malheureuses que les deux intrigues de la pièces forment. Mais si pour lui cette structure fatale ne pouvant amener que la catastrophe est l’essence même de la tragédie française, quelques scènes de coquetterie et d’amour viennent entamer la perfection de cette mécanique tragique. On peut donc