Tragédie Reposante

Le théàtre a une origine religieuse: Dionysos, dieu du vin et de l'ivresse et de la fête. Ces festivals donnent lieu à un concours de tétralogies : trois tragédies et un drame satyrique. L'ouverture des festivités est faite de procesions et de cérémonies en l'honneur de Dionysos. Le théâtre grec a pour origine le culte de Dionysos. Des processions, des danses, des chants et des paroles en vers à la gloire des héros grecs, avaient lieu autour de son temple ou sur l'Agora dans la région de Corinthe

- Les héros sont les porte-parole de l’auteur pour proposer au lecteur un idéal de justice sociale : défense des droits des pauvres, respect des faibles. Le dramaturge eu le souci d’atteindre un public populaire et de l’élever, au contraire de la tragédie classique, qui s’adressait à un public aristocratique cultivé. B. L’esthétique de la pièce. L’intérêt de Ruy Blas repose sur le fait qu’elle constitue l’aboutissement du drame romantique. En effet, après avoir établit les principes du genre

dévots, Molière fustige à nouveau l’hypocrisie et la superstition avec Dom Juan, ressenti alors comme une apologie du libertinage. Le passage soumis à notre analyse constitue le dénouement de cette pièce ambiguë, à mi chemin entre la comédie et la tragédie, et fortement imprégnée du goût baroque de l’époque. Dans quelle mesure ce dénouement est-il original ? Nous constaterons que sous ses apparences a priori conventionnelles, ce dénouement puise sa force et son originalité dans le mélange des

Britannicus (1669.), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique. Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fine de sa vie (Esther, 1689, Athalie, 1691.). Racine mourut le 21 avril 1699 à Paris. B/ Biographie plus détaillée : Jean Racine naît le 22 décembre en 1639 à La Ferté-Milon (Aisne), issu d'une famille, de petits notables provinciaux

Le premier auteur comique que l’histoire connaisse est grec : il s’appelait Epicharme. L’on retiendra des comédies grecques, les onze retrouvées d’Aristophane et Le Dyscolos, de Ménandre comme les plus connues. La comédie est apparue peu après la tragédie, elle aussi à l’occasion des fêtes données en l’honneur de Dionysos chez les grecs où l'on pouvait entendre, dans les cortèges burlesques des plaisanteries et des chansons. Ces manifestations spontanées ont fait place après quelques temps à des représentations

théâtre, justice et enfin morale 2. Variété, diversité · Versification (rimes embrassées qui lient les vers et longueurs irrégulières), accélération · Alternance récit / discours · Polyphonie · Différentes tonalités (ironie, tragédie) 3. Des animaux qui évoquent des Hommes / La mise en scène et les acteurs · Les personnages ont des caractères personnels identifiables (vocabulaire adapté : renard contraste élogieux / dépréciatif, âne franchise) · Contraste

| |Objet d’étude |Le théâtre – texte et représentation | | |Connaissances des genres théâtraux : comédie, tragédie, drame, pastorale, tragi-comédie, farce,… | |Perspectives d’étude |Connaissance des registres | |

Ruy Blas Acte III scène 5 (v.1393-1469) Sommaire: I/ Don Salluste 1) Ses intentions 2) Il s’explique v.1408 à 1431 II/ La tragédie de Ruy Blas 1) Dénonciation de la cruauté de Salluste On voit ici que Salluste est un personnage cynique tandis que Ruy Blas est pathétique, il se plaint implore Dieu. Il y a une grande différence de langage. On se rend compte qu’il et épris d’une machination auquel il n’y a aucune échappatoire. Ruy Blas n’est que l’instrument de Don Salluste

1) On retrouve dans ce corpus 3 textes, traitant chacun la tragédie en racontant l’histoire d’hommes amoureux et désespérés. Dans chacun des textes on nous raconte la fin tragique des différents hommes, Cyrano, Ruy Blas et Roméo. En effet dans les textes de Shakespeare et de Hugo, les 2 protagonistes mettent fin à leur jours, l’un en buvant en ingérant du poison « Il prend la fiole posée sur la table, la porte à ses lèvres et la vie d’un trait », l’autre en ce plantant une lame dans le corps « Saisissant

des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions du Tartuffe et du Médecin malgré lui de Molière. Les scènes de conflit dans la tragédie. Des scènes d’actions déterminantes : querelles de don Diègue, puis de don Rodrigue et du père de Chimène. Les scènes de conflit révèlent la force morale des héros tragiques : le conflit entre Antigone et Créon dans l’Antigone d’Anouilh ; le monologue