Tragédie Reposante

3 Corneille, Le Cid 1. Situation de l’extrait De sa création en 1637 à sa cinquième édition en 1646, Le Cid porte le sous-titre de « tragi-comédie », transformé en « tragédie » à partir de 1648 : ce changement témoigne du statut intermédiaire entre les deux genres de la pièce de Corneille. Jacques Truchet (dans La Tragédie classique en France, PUF, 1975) explique ainsi la fameuse querelle menée par les doctes : « C’était une tragi-comédie tellement assagie et si proche de la régularité qu’au

état d'esprit propre à la comédie, un état d'esprit facilitant le rire. donc une comédie réussie est une comédie où le spectateur aura trouvé du plaisir . C'est pourquoi Molière a beaucoup de succès, y compris auprès du roi, au même moment où la tragédie avec Corneille et Racine est à son apogée. B. La comédie varie les sources et la nature du comique. Les procédés sont multiples. il y a le comique de caractère avec des gens du peuples, de gestes avec des coups de bâtons…, de mots: jurons ou autres

sans bagages (1937), et La Sauvage (1938). - L’auteur ajoute d’autres pièces et s’affirma comme l’un des plus grands dramaturges de son temps. Sa pièce Le Bal des voleurs (1938) et ses adaptations de tragédies antiques (Eurydice,1942, Antigone,1944) furent favorablement accueillies par le public - Anouilh est décédé le 3 octobre 1987 à Lausanne. 1.2. Bibliographie : - L’œuvre théâtrale d’Anouilh commencée en 1932 est particulièrement abondante

BOSCASSI Agathe Le 1er avril 2nd 1 Commentaire composé de français Au XVIIe siècle, les dramaturges dans leurs tragédies classiques s'inspiraient la plupart du temps d'auteurs de l'antiquité comme Virgile. Ce fut surtout le cas pour Jean Racine dans Andromaque, que nous allons étudier. Publiée en 1667 pour la reine, ce texte raconte les passions et dilemmes amoureux d'Oreste, Pyrrhus, Hermione et Andromaque, peu souvent réciproques. Oreste est amoureux d'Hermione, qui

ROMEO ET JULIETTE William Shakespeare Cette tragédie de William Shakespeare a été écrite dans la première moitié des années 1590. Les personnages de Roméo et Juliette ne sortent pas directement de l’imagination du dramaturge anglais, mais sont d’abord apparus dans une nouvelle de Luigi da Porta (1485-1529), elle-même inspirée d’autres auteurs (dont Masuccio de Salerne). Mais c'est la pièce de Shakespeare qui a donné à Roméo et Juliette leur dimension universelle. Aujourd’hui encore, la postérité

l’aimait d’ailleurs bien avant qu’Albe ne devienne l’ennemie de Rome. Entre temps la situation a changé mais l’amour étant un sentiment incontrôlable, Camille n’a pas cessé d’aimer l’Albain. C’est donc l’amour qui est à l’origine de sa tragédie. Les personnages de tragédie peuvent aussi simplement subir les conséquences désastreuses des actes de leurs entourages. Dans Le Cid de Corneille, c’est à cause de son père, Dom Diègue, qui n’a pas su se défendre face à Dom Gomès, le père de Chimène fiancée de

(monopole qui n’était pas respecté). En 1599 les Confrères de la passion vont vendre le théâtre et les privilèges à la troupe de Velleran-Lecomte qui va se fixer à Paris en 1628. Cette troupe était spécialisée en farces puis en théâtre sérieux (tragédies). En 1600, la troupe de Mondory arrive à Paris et se fixe dans le quartier des Marais (elle deviendra par la suite la troupe des Marais), elle était spécialisée en farces et en pièces à machines (effets spéciaux). Le classicisme fait remplacer

être drôle tout au long de son déroulement et avoir une fin tragique. Comme pour la tragédie (opposé de la comédie), la comédie doit obéir aux règles de trois unités: doit durer un seul jour, doit se produire en un seul lieu, et doit avoir une seule intrigue, simple. Les personnages principaux sont souvent des bourgeois et des valets mais pas de haut rang, souvent tournés en dérision, à l'inverse de la tragédie où ils sont souvent même des descendants de dieux. La comédie sert à dénoncer les privilèges

j'attendais à chaque scène, impatiemment la suivante. L'art du suspens crée par Racine et la complexité des personnages contribuent à donner du caractère au récit, l'invention même d'Aricie n'est là que pour donner un peu plus de piquant à cette tragédie. J'ai pris conscience de la beauté de la langue de Racine, le style d'écriture et les alexandrins splendides, mais surtout de la force de la passion de Phedre. C'est en particulier cette incroyable passion qui m'a touché dans cette œuvre. Je suis

détermine »,     puis on peut constater que pour certains auteur le spectacle doit apporte une lecon de morale , Molière dans la Préface de Tartuffe ou bien pour Racine dans la Préface de Phèdre . racine cette lecon de moral est exprimée pour la tragédie, pour lui être fidèle à la doctrine tragique, c'est se conformer au devoir « d'instruire » les hommes, plutôt que de les « divertir », cela doit donc être moral, pour que les spectateurs ne ressortent pas du théâtre sans avoir appris quelque chose