Transformation Physique De Jean Rhinoceros

son meilleur ami Jeana causéà Bérenger). qu'est-ce qui a pu déterminer cet homme en fait raisonnableet pondéré, (et Se demander: qui, en ce sens, se distingue nettement des esprits bornés, aveugléspar leur penséerigide que sont Jean,le Logicien ou Botard) à devenir rhinocéros ? commenta-t-il évolué au cours de sa visite à Bérenger,laquelle,de visite amicale,setransformeen unecontroversede plus enplus achamée? Etapes parcouruespar Dudard : Début attitude amicale envers Bérenger que Dudard chercheà

spirituels de Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique

Zadig de VOLTAIRE. Page 7 et 8 : le misanthrope de MOLIERE. Page 9 et 10 : le jeu de l’amour et du hasard de MARIVAUX. Page 11 et 12 : le mariage de Figaro de BEAUM- ARCHAIS Page 13 : Rhinocéros d’Eugène IONESCO Page 14 : La leçon d’Eugène IONESCO Page 15 à 17 : Pierre et Jean de MAUPASSANT Page 18 à 24: La bête humaine de ZOLA Page 25 et 26 : Claude gueux d’HUGO Page 27 et 28 : Un sac de bille de JOFFO Page 29 : Calligrammes d’APPOLLINAIRES Candide de VOLTAIRE Auteur

comédiens antiques (l.18) C. misère de l'humanité Prisonnier du rire (l.25-26) + registre tragique/ invertion progressive de l'apparence comique en tragique terrifiant/ allégorie de le Comédie est un détour métaphorique pour decripter le portrait physique de G. rire mécanique → délivrance de l'angoisse / comédie → rôle d'exutoire et G. en porte le fardeau / il incarne sur sa farce la misère de l'humanité. Vocabulaire : polyptote : consiste en la répétition de plusieurs termes de même racine ou encore

théâtre montre une existence dénuée de signification et met en scène la déraison du monde dans laquelle l'humanité se perd. Il désigne essentiellement le théâtre de Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Fernando Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Jean Genet... Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d'Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l'effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L'apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste

situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion en pensée. Ainsi le grand sentiment, basé sur le grand héros permet d’avoir un effet direct sur le spectateur. Le grand sentiment entraine l’admiration du spectateur envers le héros qui défend un idéal. Cette admiration qui fut le pilier de la tragédie cornélienne. On retrouve cette admiration dans des tragédies comme Antigone de Jean Anouilh. Étéocle et Polynice se sont entretués pour le trône de Thèbes

Des personnages positifs qui vivent au sein de la société. 5. Parfois le roman cycle concerne un seul individu- R. Roland- le roman fleuve (idée de Tolstoï selon que la vie humaine peut être présentée comme un fleuve, riche qui passe- le musicien Jean Christophe 6. Chez Jules Romains le roman cycle ne présente ni la vie d’une famille, ni celle d’un seul individu mais il est organisé par une simultanéité d’événements- Les hommes de bonne volonté (le roman polyphonique). Il raconte l’histoire de

de Barbey d’Aurevilly ; la servante d’auberge de la nouvelle de Rémy de Gourmont Les Yeux d’eau. Toutes appartiennent à une marginalité attirante. Mais la diversité des points de vue adoptés et des descriptions de femmes, dont certains traits physiques ou mentaux sont mis en évidence, donne lieu à des représentations différentes de la séduction féminine. Pour les femmes des trois premiers textes perçues à travers le regard désirant d’un homme (le narrateur don José pour Carmen ; Robert de Tressignies

les particularités d'existences singulières. Autrement dit, le spectateur peut-il se reconnaître dans l'Antigone de Sophocle créée cinq siècles avant Jésus-Christ, ou dans le Dom Juan de Molière créé au xviie siècle aussi bien que dans Les Bonnes de Jean Genet, pièce écrite en 1947 et inspirée par un fait divers contemporain, celui des sœurs Papin, deux employées de maison qui ont sauvagement assassiné leurs patrons ? Nous verrons dans un premier temps que le théâtre peut être effectivement un miroir

Diaboliques de Barbey d’Aurevilly ; la servante d’auberge de la nouvelle de Rémy de Gourmont Les Yeux d’eau. Toutes appartiennent à une marginalité attirante. Mais la diversité des points de vue adoptés et des descriptions de femmes, dont certains traits physiques ou mentaux sont mis en évidence, donne lieu à des représentations différentes de la séduction féminine. Pour les femmes des trois premiers textes perçues à travers le regard désirant d’un homme (le narrateur don José pour Carmen ; Robert de Tressignies