Travestissement Au Theatre

visage désormais perdu de la jeune fille !" Domaine mysterieux Les anges sur le côté gauche qui s’envolent ‘’Qui pour moi seul a des charmes secrets ‘’ " Un étrange domaine , des paysages voilés, des ciels blancs, une atmosphère de fête, des travestissements, un Pierrot, des comédiens, un embarcadère au bord d'un lac, des personnages aux vêtements soyeux et colorés, et des jeunes gens sur le point de partir." Description de la jeune femme (Yvonne) Jeune femme blonde , aux habits anciens sur la colline

Aristote a dit: “L'art est une imitation de la réalité” Pensez vous que le théâtre soit une simple imitation de la réalité, des êtres, des rapports entre eux, de la vie et de la société, ou doit-il forcer le trait pour arriver à montrer les vérités que l'on discerne mal dans la vie quotidienne? Vous répondrez sous forme de développement organisé en vous appuyant des textes, lus et étudiés en classe. Le théâtre est, par définition, l'art de la représentation d'oeuvres par des êtres humains

(nous verrons que le cas de Lorenzo est différent). Nous voyons bien que le thème du regard est central à la fois au niveau de l'histoire, puisque les personnages construisent leur identité par rapport au regard des autres, qu'au niveau du texte de théâtre, puisque ce sont les regards des personnages entre eux, leurs relations et les paroles qu'ils échangent qui sont à la base du symbolisme de l'ombre et de la lumière que le lecteur perçoit. Le masque est un bon exemple d'outil qui permet de voir et

Amorce : Le théâtre, par ses artifices matériels et ses conventions, semble nous écarter du réel et de la vérité. Les termes jeu etjouer indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre : artifice

Amorce : Le théâtre, par ses artifices matériels et ses conventions, semble nous écarter du réel et de la vérité. Les termes jeu et jouer indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : Mais le théâtre n'est-il qu'artifice et conventions, ou l'illusion théâtrale dévoile-t-elle la vérité ? Annonce du plan : S'il n'est pas « le pays du réel » (Hugo), le théâtre ne dépasse-t-il pas l'artifice pour nous conduire par des détours à ce que Hugo appelle « le vrai » ? I. Le théâtre : artifice

organisés par les pères de famille qui se créent ainsi des alliances. Il est rare que les jeunes gens soient consultés. Le sentiment n’intervient pas. Nous nous demanderons en quoi cette scène est-elle la vraie scène d’exposition ? I. Du théâtre dans le théâtre a) Une intrique divertissante se met en place • Dès le début du texte, à la réplique 4 « Nous verrons Dorante aujourd’hui, mais nous le verrons que déguisé » Orgon nous résume un peu l’intrigue et fait référence au temps « Aujourd’hui »

style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). De plus le baroque exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque et l’utilisation d’artifices. On a ainsi une répétition de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille)

l'alambique rhétorique et la multiplication de figures de style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). On a donc une récurrence de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille), les figures minérales, la métamorphose, le travestissement ou le déguisement (comme dans L'Astrée), le rêve, le songe (La vie est un songe de Calderòn

effet, certaines formes du théâtre édifiant comme les moralités ou le genre populaire de la farce ne doivent pas leur naissance à des modèles antiques mais trouvent leurs origines dans les besoins représentatifs de leur époque. En contre-exemple, la commedia dell’arte, même si irrégulière, semble puiser sa source de l’atellane latine. Toutefois, est-elle véritablement une simple suite évolutive d’une forme classique ? Ne doit-elle pas une partie de sa fécondité à des théâtres socialement moins nobles

(1730) Séquence proposée par Carlos Guerreiro, professeur certifié de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère du lycée de Bollène. Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : La mise en scène de la comédie dans la comédie. Lectures analytiques (Les références des pages renvoient à l'édition folio-théâtre n°9) • • • • L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition (de « On dit que votre futur » p35 à « Quel fantasque avec ces deux visages » p37) L.A. n°2 (Acte