Troïlus et Cressida

interprétation du Vicomte de Valmont dans «Les liaisons dangereuses», jouée à Londres et à Broadway par la Royal Shakespeare Company, pour laquelle il a été cité au Tony Award et à l’Olivier Award. Il a joué également avec la RSC dans «Mephisto», «Troilus et Cressida», «Comme il vous plaira», «Peines d’amour perdues», «Antoine et Cléopâtre», «Captain Swing», et «La tempête». Il a interprété par ailleurs nombre de créations contemporaines comme «The Grass Widow», «The Lucky Chance», et «La mouette» au Bush

qui déjà languit et pâlit de douleur, parce que toi, sa prêtresse, tu es plus belle qu’elle-même (…) Oh ! Voilà mon amour ! » (Roméo et Juliette, Acte II, scène 2). Roméo et Juliette, oui, mais aussi Tristan et Iseult, Orphée et Eurydice, Troïlus et Cressida, Abélard et Héloïse ou encore Pâris et Hélène, ne sont que d’autres couples attestant que de tout temps, à toutes époques, le sentiment d’amour fût présent et important chez l’homme. Aujourd’hui encore (et peut être même plus que jamais, Kaufmann

of recorded time. (Macbeth, V, 5.) [14]O wonder ! How many goodly creatures are there here ! How beauteous mankind is ! O brave new world, That has such people in’t ! (Tempest, V, 1.) [15]Cf. note précédente. [16]Cf. note précédente. [17]Troilus, I, 1. [18]Romeo and Juliet, III, 3. [19]If I profane with my unworthiest hand This holy shrine. (Romeo and Juliet, I, 5.) [20]Antony and Cleopatra, I, 3. [21]I’ll put a girdle round about the earth In forty minutes. (Midsummer Night’s Dream

qu’il a d’envisager la tragédie. De toute évidence, les pièces que Shakespeare compose au début du règne de Jacques I, c'est-à-dire vers 1603, montrent qu'il était en proie à un grand trouble. L'ironie et le dégoût transparaissent à travers Troïlus et Cressida, Mais il n'existe plus aucune de ces ambiguïtés dans les trois grandes tragédies, Othello, Le Roi Lear et Macbeth, qui mettent en lumière le mystère d'un mal objectif et qui présentent un tableau de l'existence accommodé de telle sorte qu'on

Bramwell et Ultraviolet. En 2000, Ultraviolet a été diffusé aux États-Unis, ce qui a permis à Idris de mettre un pied sur le marché américain. Désormais installé à New York, Idris a été unanimement salué pour son interprétation d’Achille dans le Troilus et Cressida de Sir Peter Hall, pièce considérée comme l’une des plus complexes de Shakespeare. Peu de temps après, il a obtenu un rôle dans la série télévisée New York District. À la même époque, Alexa Fogel, directrice de casting sur Oz, était à la

joue successivement à la « Courtine », à la « Rose », au « Cygne », au « Globe », théâtre dont il devient actionnaire, puis au « Blackfriars ». Il compose des pièces inspirées de l'Antiquité : Titus Andronicus (1590), Jules César (1600), Troïlus et Cressida (1602), Antoine et Cléopâtre (1606), Coriolan (1607) et Timon d'Athènes (1607). Un autre « groupe » de pièces est celui des tragédies, dont figure en tête Roméo et Juliette (1595), puis Hamlet (1602), Othello (1604), le Roi Lear (1606) et

propre histoire. Face à ces causalités, dont la seconde serait représentée ici par les tragédies shakespeariennes, 143 Ibidem, Acte II, Scène II, 28,29. 144 SHAKESPEARE, Macbeth (1605), Acte I, Scène III, 139,142. 145 SHAKESPEARE, Troilus et Cressida (1601), Cressida, Acte III, Scène II, 147,149. LA GENESE DE LA DISTANCIATION 67 l'auto-distanciation ne paraît pas intervenir de la même façon. Et la différence préfigure la matrice de la distanciation dialectique. Dans la causalité extérieure

fois-ci, suivant l’usage des « collèges » anglais, deux douzaines d’étudiants étaient répartis, pour la discussion, en deux camps, parlant pour et contre ; le sujet était encore emprunté à son Shakespeare bien-aimé : il s’agissait de savoir si Troïlus et Cressida (dans son œuvre préférée) devaient être considérés comme des figures de parodie, et l’œuvre elle-même comme une comédie satirique ou comme une tragédie masquée par l’ironie. Bientôt, sous l’action de sa main habile, cet entretien simplement

universel qui n’a eu qu’un seul homme dont elle pût s’enorgueillir ? C’est pour le coup que nous pouvons appeler Rome un désert puisqu’un seul homme l’habite. » Et de Coriolan même celles-ci, qui éclairent toute l’œuvre dont le ton est, entre Troïlus et Cressida et Jules César, celui de la tragi-comédie : « D’homme qu’il était il est devenu dragon ; il a des ailes, il ne touche plus terre. L’aigreur empreinte sur son visage suffirait pour faire tourner une vendange… Sa voix ressemble au son d’une cloche

universel qui n’a eu qu’un seul homme dont elle pût s’enorgueillir ? C’est pour le coup que nous pouvons appeler Rome un désert puisqu’un seul homme l’habite. » Et de Coriolan même celles-ci, qui éclairent toute l’œuvre dont le ton est, entre Troïlus et Cressida et Jules César, celui de la tragi-comédie : « D’homme qu’il était il est devenu dragon ; il a des ailes, il ne touche plus terre. L’aigreur empreinte sur son visage suffirait pour faire tourner une vendange… Sa voix ressemble au son d’une cloche