Trois Caractéristiques Propres Au Registre Lyrique

candidat n'est interrogé, pendant cette partie de l'épreuve, sur les lectures cursives. L'extrait est tiré d'un des groupements de textes ou d'une des œuvres intégrales étudiées en lecture analytique fgurant sur le descriptif des lectures et activités. Trois possibilités sont ofertes à l'examinateur qui adapte ses attentes et son évaluation à la possibilité qu'il a retenue : – interroger sur un texte ou un extrait de texte fgurant dans l'un des groupements de textes ; – interroger sur un extrait – ayant

de lecture : Dans quelle mesure l’univers citadin est-il poétique ? Comment sa représentation évolue-t-elle ? Thèmes : - Lien entre l’humain et l’urbain, entre ville et poésie. - Evolution de la forme poétique au cours des siècles. - Caractéristiques de l’éloge et du blâme. Lecture cursive : Paul Verlaine, Poèmes saturniens. SQ1, s.1 : Nicolas Boileau, Satires VI (1660), « Les embarras de Paris » (p.247). Remarque sur le genre ? la forme ? (poème, alexandrins, rimes suivies) Je lis

3. Les œuvres de La Comédie humaine Balzac propose, à travers La Comédie humaine, un roman digne de « plaire à la fois au poète, au philosophe et aux masses » (« Avant-propos » de La Comédie humaine). Cette œuvre titanesque s'organise autour de trois axes : Etudes de mœurs au XIXe siècle – ;- dont le but est une analyse détaillée des milieux sociaux -, Etudes philosophiques - chargées de mettre au jour les raisons d'une destinée particulière -, et Etudes analytiques - qui creusent certains principes

Fiche méthode : Les registres satirique, polémique et oratoire Corrigés des exercices Séquence 2 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Objectifs Textes et œuvres Objets d’étude Genres et formes de l’argumentation, du XVIIe siècle au XVIIIe siècle • Voir comment romans et nouvelles s’inscrivent dans le mouvement littéraire et culturel du réalisme • Donner des repères dans l’histoire de ces genres • Faire apparaître les caractéristiques de ces genres narratifs

personnages de la mythologie grecque tels que Jupiter (X, 14), Hercule (X, 13), des hommes et enfin des animaux. Mais La Fontaine excelle surtout dans l’art de la description qui en quelques traits fait voir l’animal, ils ont tous une psychologie propre. Un des autres traits de son génie littéraire est la manière dont il fait parler ses personnages, il utilise le style direct, indirect et indirect libre, l’un après l’autre comme dans la fable « l’homme et la couleuvre » (X, 1), ou en les glissant

considéré comme le premier drame romantique. Cette œuvre présente cependant quelques caractéristiques du théâtre classique (sujet historique, division en 5 actes, premier scène d’exposition, dernière scène tragique) mais également un certains nombre de traits nouveaux propres au drame romantique (unité de temps, de lieu, et d’action ainsi que les règles de bienséance non respectés, alternance de scènes comiques, lyriques ou épiques, alexandrins parfois mal menés, nombreuses didascalies). La scène 6

transformation de Dionysos, fils de Zeus et de la mortelle Sémélé, en chevreau, dans le but d’échapper à la colère d’Héra La tragédie grecque Le genre tragique a pour origine la Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du Ve siècle av. J.-C. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534, sous Pisistrate, et la première tragédie conservée (Les Perses d'Eschyle)

Sarah SerbTravail d’écriture1DDans un premier temps, nous discuterons de la maîtrise admirable des techniques de composition dont Molière fait preuve sur le plan de l’organisation générale de sa pièce. Tout d’abord, nous nous pencherons sur l’apparition des personnages au cours de la pièce et sur ce que cela révèle quant aux thèmes abordés. Le degré d’apparition d’un personnage peut-être corrélé à la prédominance de certains sujets : Argan, désigné par la périphrase « Le Malade imaginaire », est

atténuée par l’écho qui réunit, par-delà le vers, « dormienda » et « da ». Vers 7 à 9 : invitation aux baisers, amplifiée par les répétitions de l’adverbe « dein », « deinde » et des adjectifs cardinaux « mille » et « centum ». « Centum » clôt les trois vers de ce mouvement et donne à l’ensemble la forme lancinante d’une incantation : cf. le sens de carmen = poésie chantée (carmen vient de *can-men sur la racine du verbe cano = chanter) aux charmes envoûtants. Le vers central du passage (v. 8) est

est une sorte de parodie de la poésie galante telle que Ronsard, en France, ou Pétrarque, en Italie, l'ont illustrée. Baudelaire y traite en effet un thème vil et répugnant sur un mode noble et précieux en parodiant le style galant de la poésie lyrique amoureuse comme si « la décence de l'expression augment ait] la profondeur de l'horreur » ainsi qu'il l'affirme dans une lettre du 14 juin 1858 adressée Ernest Feydeau. A- Une parodie de la poésie galante et précieuse Le poème se révèle être le