Tropismes De Nathalie Sarraute

jour le jour noter impressions, faits anodins, rencontres quotidienne avec exactitude >< autobio recompose le moi à partir de souvenir plus ou moins diffus : bcp autobiographes ont peur pas exprimer au plus près vérité (Rousseau, Leiris, Stendhal, Sarraute), que ce soit vérité des actes ou vérité de l’être, elle se constitue comme horizon de l’écriture, lieu sans lieu vers quoi tend effort écriture - Si question exactitude = pb , c’est / question destinataire : projet initial = celui de se dire,

sommes environnés par des significations. Nous émettons du sens par ce que nous sommes. Ces significations n'ont jamais vraiment été traduites. Aucun art ne s'est intéresser à ses significations dans lesquelles nos existences baignent entièrement. Nathalie Saraute écrit beaucoup de petits textes dans lesquels elle essaie de capter ces petits signaux. Les petits crimes par la parole (lecture brochure). Elle prend un énoncé plutôt banal d'une mère envers son fils. Elle montre que les « sous-conversations

hasardeuses. Elle se complique de l'idée que ce qu'il raconte est peut-être un mensonge. La représentation de monde se perd. On retrouve un réalisme de vie psychique. Le narrateur est animé d'une ambition quasi scientifique. Chez Nathalie Sarraute c'est du domaine du tropisme. Ce projet réaliste est de tous les temps. Au XIXe siècle il se cristallise autour de la tension médiatique et éditoriale. Il se renouvelle au XXe siècle avec l'élargissement à un autre terrain : la subjectivité du moi.

que d'autres comme Vercors (1902-1991), André Malraux (1901-1976), ou Jean Paulhan (1884-1968) entrent dans la Résistance. Les années d'après-guerre sont marquées par de nouveaux courants nettement désillusionnés. On entre alors dans ce que Nathalie Sarraute appelle l'"ère du soupçon". Parce que le recours à l'arme nucléaire a, pour la première fois dans l'histoire de l'humanité, montré que l'espèce pouvait s'anéantir, les écrivains sont davantage préoccupés par la situation de l'homme dans l'univers

doit résoudre les problèmes), esthétique et éthique: il s'agit de libérer l'inconscient de l'homme, en lui permettant ainsi de se découvrir. Le postmodernisme Tendances postmodernistes • existentialisme (1940-1950); • le nouveau roman (N. Sarraute, M. Duras, Alain Robbe-Grillet, M. Butor); • tendance mythologico-historique dans le roman (M. Tournier, M. Yourcenar, R. Merle). Le texte se présente par une fracture compréhensible. • OULIPO (Ouvroir de Littérature Potentiel) - tendance dans

qu’il commence par dire que l’écrivain ne doit pas être engage par être écrivain parce que s’il doit s’engager, il doit s’engager par la littérature. Le roman doit être un champ d’expérimentation. Terme de Nouveau Roman, le plus important Nathalie Sarraute, par définir des écrivains qui n’ont pas de classification. Les nouveaux romanciers qui refusent des étiquettes ont été : • Alain Robbe-Grillet (droit) • Jean Ricardou (droit) • Claude Simon (droit)

1953 Pour un nouveau roman, 1961 Nathalie Sarraute, L’ère du soupçon, 1956 Michel Butor, La modification, 1957 Marguerite Duras, Moderato Cantabile, 1958 Claude Simon, La volonté des Flandres, 1960 Robert Pinget, Quelqu’un, 1965 L’expression « Nouveau Roman » est due à Émile Henriot qui l'employa dans un article du Monde, le 22 mai 1957, pour rendre compte de La Jalousie d'Alain Robbe-Grillet et de Tropismes de Nathalie Sarraute. Il ne s'agit pas à proprement parler d'une école

par une esthétique commune, à l’image du romantisme ou du surréalisme. Il y a en effet peu de ressemblance entre les parodies d’un Alain Robbe-Grillet et les épopées tragiques d’un Claude Simon, ou entre l’impressionnisme psychologique d’une Nathalie Sarraute et l’ironie caustique d’un Robert Pinget. Enfin, on doit signaler l'énorme influence de l'œuvre de Samuel Beckett, en marge du Nouveau Roman. Il n’en reste pas moins que cette période est probablement celle où, dans toute son histoire, la

la métaphore = Woolf. L’Ere du soupçon de Nathalie Sarraute, chapitre « conversation et sous-conversation », réserves par rapport à Joyce lui reprochant de n’avoir retiré de ces fonds obscurs du moi « qu’un déroulement ininterrompu de mots ». Elle formule une zone intime non verbale « qu’aucun langage intérieur n’exprime », un « foisonnement innombrable » qui échappe au langage comme la « myriade d’impressions » qui remplissent le sujet chez Woolf. Sarraute reconnaît une attention déjà présente chez

entièrement à l’intérieur de Quentin. Sarraute : L’Ere du soupçon La question du « je » arrive comme ce qui doit se substituer au personnage traditionnel. Ce qui importe : le « je » comme lieu. Conversations et sous conversations : écrit en même temps que le planétarium. Correspond à une part importante de l’esthétique de Sarraute. A partir du moment où elle pose le dialogue comme impression dramatique, elle pose le présent comme