Turangalîla-Symphonie

fixa pour objectif, selon ses propres termes, de créer "un courant purement américain de musique dite sérieuse". A son retour en Amérique en 1924, sa carrière débuta lorsque Serge Koussevitzky (qu'il avait rencontré à Paris) accepta de diriger sa Symphonie avec Orgue avec l'Orchestre Symphonique de Boston et Nadia Boulanger comme soliste. Cette oeuvre dissonnante et angulaire fit sensation lorsqu'elle fut exécutée à New York sous la direction de Walter Damrosch. Mais Copland envisageait de jouer un

suite, Mozart apprit le violon, l’orgue et la composition. Wolfgang savait déchiffrer une partition et jouer en mesure avant même de savoir lire, écrire ou compter. A l’âge de six ans, il composa ses premières œuvres. A huit ans, il compose la symphonie n°1 et à onze ans son premier opéra. Mozart est synonyme de génie, de virtuosité et de maîtrise parfaite. MOZART A BEAUCOUP VOYAGE Entre 1762 et 1766, Mozart est parti en tournée avec son père, employé par le prince archevêque de Salzbourg

une critique sociale. Il a une importance indéniable dans l’évolution de la musique (bien qu’il ne soit pas très joué). La Symphonie Borodine : 2 symphonies Il écrit des œuvres qui répondent aux objectifs, critères de la musique symphonique allemande. 1ère symphonie 1867 notamment le 2ème mouvement qui ressemble à un extrait de symphonie de Beethoven. 2ème symphonie 1879 rapport entre histoire et héritage germanique, utilise des thèmes mélodiques censés raconter une histoire mais en même temps

Aaron Copland qui composa pour cette occasion sa Fanfare for a common man – Fanfare pour l'homme de la rue. L'œuvre connut immédiatement un très grand succès public et, en 1946, Copland l'incorpora comme thème principal du 4e mouvement de sa Symphonie n° 3. Par la suite, elle servit de générique pour de nombreuses émissions télévisées et grands rassemblements. Les Rolling Stones l'ont utilisée en ouverture de leurs concerts notamment lors d'une de leur tournée mondiale en 1976-1977, comme on

Inventée par les fils de J.S BACH, elle apporte le principe du bi-thématisme (2 thèmes) et l’esprit du développement. L’importance de cette structure est telle qu’elle s’étendra à toutes les formes instrumentales. Cette époque qui voit naître la symphonie ainsi que la musique de chambre se définit par l’existence d’un même langage musical compris et utilisé dans toute l’Europe. B - Le second apport réside en la stabilisation et la définition de l’orchestre symphonique (40

traits généraux du romantisme : Hector Berlioz compositeur, écrivain et critique français, 1803 1869 Symphonie fantastiqueIl se définissait en fait comme un compositeur classique. Sa musique avait la réputation de ne pas respecter les lois de l'harmonie Camille Saint-Saëns 1835 1921 pianiste, organiste et compositeur français de l'époque post-romantique opéras Samson et Dalila (1877), cinq symphonies, cinq concertos pour piano, trois pour violon et deux pour violoncelle, des compositions chorales

Mozart figure parmi les plus grands de tous les compositeurs de musique classique européenne, avec notamment Johann Sebastian Bach et Ludwig van Beethoven. Il toucha à tous les genres de musique : plus de 40 symphonies, 15 opéras, des œuvres sacrées (dont le célèbre Requiem), une trentaine de concertos (pour flûte, clarinette, cor, basson, violon, piano,...), de la musique de chambre (sonates, trios, quatuors, quintettes,...), etc. D’une productivité extraordinaire, l’œuvre de Mozart est indexée

27 n°2 dite «Sonate au clair de Lune» fut composée en 1801 et publiée en 1802 avec une comtesse Giulietta Guicciardi, jeune femme de dix-sept ans dont le musicien semble avoir été amoureux.La sonate fut composée entre les Premières et Deuxièmes Symphonies, dans la période de crise morale que traversait Beethoven qui prenait conscience de sa surdité débutante. Son succès fut considérable autant auprès des critiques, que du public.Le surnom «Clair de lune», sous lequel elle est largement connue aujourd'hui

11ans qu’il joue en public un concerto pour piano de Mozart, départ d’une carrière de concertiste qu’il n’a jamais interrompu jusqu’à sa mort en 1921. Après être rentré au conservatoire pour y étudier l’orgue et la composition, il écrit sa première symphonie a 18ans. Mais St-saëins a eu du mal à se faire reconnaître comme compositeur. Ses qualités de virtuose hors pair suscita de Frank Liszt, avec lequel il se lia d’amitié jusqu’à la fin de sa vie.

La Symphonie « Jupiter » a été composée à Vienne en une quinzaine de jours ; elle fut terminée le 10 août 1788. L’origine de son surnom « Jupiter » reste obscure : le fils de Mozart raconta à l’éditeur londonienVincent Novello que le titre avait été imaginé par J.P. Salomon, violoniste et impresario de Londres. (sources : H. C. Robbins Landon, voir Bibliographie) Cette symphonie, qui porte le numéro 41, est la dernière composée par Mozart. Elle est répertoriée Kv 551 ("Köchel verzeichnis" : catalogue