Turangalîla-Symphonie

(Massachusetts) le 25 août 1918 et mort à New York le 14 octobre 1990. Il fut durant onze années le directeur de l'Orchestre philharmonique de New York. Il a composé nombre de comédies musicales : WSS, Peter Pan, Wonderful town, On the town. 3 symphonies, des opéras (Candide d’après Voltaire) des ballets ( Fancy free) de la musique de chambre de la musique vocale de la musique pour piano BERNSTEIN (SUITE) Compositeur prolifique, son style se caractérise principalement par une aisance

catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

(tableaux, symphonies...). On admettra que la Joconde et Guernica sont toutes deux des peintures à l'huile et qu'elles ont été réalisées grâce à une même technique de base (le fait d'utiliser un pinceau enduit de peinture, etc...). Il en est de même pour les symphonies, qui reposent sur le solfège, la facture des instruments, leurs capacités et leurs utilisations par les compositeurs. Or donc, il semble que l'originalité soit un critère départageant deux peintures à l'huile ou deux symphonies, différentes

pour le piano. En 1823 il achève la composition de sa seconde messe (prévue pour l'intronisation de l'archiduc Rodolphe comme archevêque d'Ölmutz le 9 mars 1820). Elle est créée à Saint-Petersbourg le 7 avril 1824. Le 7 mai de la même année, sa 9e symphonie est créée à Vienne. Il se consacre ensuite aux quatuors à cordes. Une foule (oscillant entre 10000 et 30000 personnes selon les témoins) accompagne sa dépouille le 29 mars 1827. Ludwig van Beethoven meurt paisiblement à Vienne à l'âge de 57 ans.

l'Orchestre national de France. Il n'eut qu'une seule collaboration avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, dont témoigne l'enregistrement live très réussi de la 9e symphonie de Mahler en 1979. Il était à l'aise dans tous les répertoires, avec une préférence nette pour Gustav Mahler .Compositeur prolifique, il est l'auteur de trois symphonies, deux opéras, parmi un très grand nombre d'autres œuvres. Mais ce qui caractérise principalement Bernstein, c'est son aisance à passer d'un style à l'autre : du

majestueuse du château et de la cathédrale de Prague au pied desquels passe la Moldau. La musique décent, puis s'arrête progressivement. Le thème principal de cette œuvre a inspiré l'hymne de l'État d'Israël, Hatikvah. Wolfgang Amadeus Mozart : 25° symphonie Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg. Avec sa sœur Maria-Annasont tous deux des prodiges de la musique, elle joue du piano, lui du violon. Leur père Leopold, aussi homme de musique, affiche leurs talents musicaux à toute

rad - Symphonie n07La symphonie no 7 en Do majeur, op. 60, fut composée par Dmitri Chostakovitch en 1941. La création fut assurée pendant la Seconde Guerre mondiale, le 5 mars 1942 à Kouïbychev par l'orchestre du Théâtre Bolchoï de Moscou sous la direction de Samuel Samossoud. La symphonie est dédiée à la ville de Leningrad. Fait rare pour une symphonie de Chostakovitch, l'œuvre est rapidement devenue populaire dans le monde soviétique comme à l'Ouest. Ceci s'explique par l'objet même de la symphonie

l'évocation. François Couperin meurt en 1733, quelque part Clérambeau va continuer ce style galant avec un point de vue évocateur. On a à cette époque des difficultés d'ordre chronologique, Stamitz (chef d'orchestre à Mannheim), l'un des fondateurs de la symphonie classique, il vit à peu près à la même époque que Haëndel, on est donc dans un autre style. On a toute une période de confusion qui sera esthétiquement définie par le style rococo, style qui préfère les petites formes à la sévérité des grandes. Pour

nouveau : ainsi naîtra la musique atonale . Après Wagner, Gustav Mahler (1860-1911) écrira des symphonies d'une durée impressionnante pour un effectif orchestral considérable, c'est ce que l'on qualifiera de « gigantisme post-romantique » . On peut aussi parler de « gigantesques fresques sonores » à propos des symphonies de Mahler. Voici le début du premier mouvement de la Troisième symphonie de Mahler dirigé par Claudio Abbado, l'un des plus grands chefs mahlériens de notre époque, à la tête

public de rester à sa place durant toute la durée de la représentation. Plus célèbre à l'époque en tant que chef d'orchestre, son nom reste dans les esprits aujourd’hui grâce à son œuvre de compositeur post-romantique. Il est l'auteur de dix symphonies, la dernière étant inachevée au niveau de l'orchestration. Il a aussi composé des lieder, cependant, en proposant une innovation. Il décida que ces lieder ne serraient non point une voix accompagné d’un piano comme dans la culture traditionnelle