Type MIME

portant un masque et incarnant des personnages de convention, par exemple : Maccus : personnage idiot, rustre, dupé et souvent battu Bucco : le « gros joufflu » Dossenus : philosophe parasite, bossu et ventru Manducus : ogre Lamia : ogresse - Le mime est un spectacle de danse, mettant en scène des sujets légers. - La pantomine est un spectacle typiquement romain, ballet à sujet mythologique, de tonalité tragique et est accessible à tous. 5 Les masques et les costumes Au début, les histrions

d'un metteur en scène, d'acteurs, d'un public… Par essence, le théâtre est un univers virtuel (celui des mots) actualisé par le corps des acteurs et le travail des décorateurs et costumiers… N'oublie pas aussi certaines formes théâtrales comme le mime, ou la commedia dell'arte ou d'autres traditions que l'occidentale qui demandent une création à partir d'un simple canevas… Une quatrième piste : toute pièce qui serait seulement lue nécessite comme tout texte (mais plus que le roman qui abonde

rougis, je palis à sa vue » la puissance verbale de Cyrano ne pourrait se contenter de gestes, d'expression : tirade du nez a tout sa place ds l'œuvre et ne peut être restituer sans le lg vbal = sans les mots, la parole, le théâtre devient du mime B- outil fondamental pour la mise en scène et le jeu, 1-rôle des didascalies : parfois très rares, sommaires Hamlet qq unes les apartés, ds la scène du crâne, le rejet seulement parfois fondamental Théâtre de l'absurde au XXe avec

110-112 la découverte de Zunaïra par Atiq dans la prison ; p 36-40 le dialogue des blessés de guerre en train de mendier. Il est aussi possible de choisir un extrait d’un autre des romans de l’Yasmina Khadra : Les Sirènes de Bagdad, autre). Adaptation au mime d’une scène de la pièce Travail sur le monologue Zunaïra sous son tchadri sur la place publique. Comment cette partie aurait-elle pu être mise en scène sans les mots ? Comment des mots anecdotiques (j’ai chaud, je transpire, j’étouffe) peuvent-ils

frappé d’infamie et exclu de sa famille. Les citoyens romains ne devaient pas se mêler aux acteurs. IL y a 3 sortes de pieces: - l'Atellane:courte farce improvisée par des acteurs portant un masque et incarnant des personnages de convention. -le mime: spectacle de danse la pantomine: ballet à sujet mythologique, de tonalité tragique Au début, on se maquillait juste avec des suc de plantes, les masques sont arrivés plus tard fait à partir d'écorces peintes de couleurs vives. Ils servaient

classique et la comédie latine , elles sont illustrés par Molière. La comédie latine est l'ancêtre dela Commedia dell'arte. A/Historique La comédie a eu un triomphe au XVIeme siècle en Italie avec la Commédia dell'arte qui mélange la farce ,le mime ,et la pantomime sans faire intervenir de dialogues avec des personnages types reconnaissable .La grande particulier de la Commédia dell'arte est qu'ils font de l'improvisation a partir d'intrigues. En France, au XVIIeme siècle , Molière est le plus

conscience du schéma corporel et diversification du répertoire moteur. > Contrôler les gestes et les émotions. Se concentrer / fixer son attention sur une tâche. > Imiter les différents éléments de l'entourage ; découvrir le monde par le mime et explorer différentes façons de mobiliser son corps. > Développer sa capacité à vivre avec les autres. Accepter le contact physique et instaurer un climat de confiance et de respect mutuel. > Mettre des mots sur ce que les enfants vivent,

sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses traditionnelles européennes, soit sur une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de nombreuses danses asiatiques. Parfois elle vise à entraîner la transe. Selon les danses, les peuples et les époques où elles sont ou ont été exécutées, la danse a des motifs distincts et des façons différentes de se

citoyens, commente l’action en chantant ou psalmodiant des strophes lyriques. Le théâtre latin, qui connaît son apogée aux IIIè et IIè siècles av.J.C, reste très influencé par le modèle grec mais fait évoluer le jeu dramatique en privilégiant le mime, la pantomime et les bouffonneries. Le théâtre médiéval Le théâtre au Moyen Age se voue à l’apologie de la religion chrétienne et à l’édification des fidèles. D’abord jouées à l’intérieur des églises, les diverses formes de pièces liturgiques

 Introduction: Charles Spencer, né le 16 avril 1889 à Londres, dans une banlieue pauvre de la ville. Il est dès son plus jeune âge baigné dans le monde du spectacle; ses parents sont artistes de music-hall. Son père les a abandonné et sa mère est incarcerée en psychiatrie à de maintes reprises. Il grandit dans une grande pauvreté et dès l’âge de dix ans, il commence à monter sur scène dans des spectacles de claquettes, à jouer dans des pièces de théâtre ou