Témoin Caché Au Théâtre

Aristophane et Plaute l'ont illustrée dans nombre de leurs œuvres. Et comme on va le voir, Molière y a trouvé des modèles et des exemples pour ses farces. À partir de 1450, se développe, à côté d’un théâtre religieux et de finalité édifiante, celui des mystères, un théâtre purement profane, un théâtre du rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble

s’agitaient, les bouquets cachaient à demi le sourire des visages et les flacons à bouchons d’or tournaient dans des mains entrouvertes dont les gants blancs marquaient la forme des ongles et serraient la chair au poignet… » (3). Et, de même, devant le théâtre de Rouen : « La foule stationnait contre le mur, parquée symétriquement entre les balustrades. À l’angle des rues voisines, de gigantesques affiches répétaient en caractères baroques : Lucie de Lammermoor... Lagardy… Opéra… etc. Il faisait beau ;

Poquelin de son vrai nom, naît en 1622. De 1636-1640, il fait ses études, pour étudier finalement le droit. Il tombe alors amoureux d'une jeune comédienne, Madeleine Béjart (née en 1618). Il fonde ensuite , avec son amoureuse la troupe del'Illustre Théâtre. C'est en 1644 que Jean Baptiste Poquelin se choisit son nom "de scène"; Molière. Sa troupe ne marche pas très fort, et il est emprisonné pour dettes (en 1645). Revenant à Paris quelques 12 ans après son départ, la Troupe se place sous la protection

Introduction : Le genre théâtral de la tragédie remonte au théâtre grec antique. Il met en scène, à l’inverse de la comédie, des personnages de rang élevé qui sont manipulés et impuissants face à la fatalité. Un ou plusieurs personnages sont souvent menés à la mort. Dans Bérénice, Racine respecte les règles classiques mais dépouille sa pièce d’action. En effet, la pièce contient peu de péripéties, aucune scène de violence et le dénouement n’entraîne la mort d’aucun personnage. La scène 3

je n’ai pas laissé d’enrichir ma pièce de tout ce qui m’a paru le plus éclatant dans la sienne. Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais dire que je lui dois ce que j’ai peut-être mis de plus raisonnable sur le théâtre. Je ne suis point étonné que ce caractère ait eu un succès si heureux du temps d’Euripide, et qu’il ait encore si bien réussi dans notre siècle, puisqu’il a toutes les qualités qu’Aristote demande dans le héros de la tragédie, et qui sont propres

lui annonce alors Isabelle ? v. 1537/1538 1561/1562 A quoi Clindor renonce-t-il ? v. 1551-1556/1560 1575-1580/1584 Scène 4 dans les éditions de 1639-1657, une nouvelle scène composée d'un entretien entre Clindor et Rosine , avec Isabelle en témoin caché, est rajoutée Quels obstacles Rosine a-t-elle rencontrés ? v.1589-1596 Quel sentiment Clindor attribue-t-il à Rosine ? v.1600 Quel reproche Rosine lui adresse-t-elle ? v.1612 Quel prétexte trouve Clindor pour douter de l'amour de Rosine

notamment dans Germinal que l’on s’en aperçois, les conditions de travail des mineurs, ainsi la description de la mine semble proche de la réalité de cette époque. Mais, le roman appartenant au genre narratif et derrière chaque œuvre littéraire se cache un auteur qui pense, qui réfléchit mais surtout qui écrit, c’est alors que la description reste subjectif. Le romancier reproduit cette réalité en gardant à l’esprit que le romancier ne fait pas que reproduire la réalité dans le roman, cette reproduction

Analyse de l’extrait de La Confession d’un enfant du siècle (récit autobiographique) : texte + questions orales C) Un poète et un dramaturge singuliers· Récit autobio (cf plus haut)· Pièces de théâtre : La Nuit vénitienne (1830) ; Les Caprices de Marianne (1833) ; Fantasio (1834) ; Lorenzaccio (1834) ; ONBP (1834)· Poèmes : Contes d’Espagne et d’Italie (1829) ; Rolla (1833) ; Les Nuits (1835). · Dramaturge

constante à l'antiquité que l'on trouve dans la littérature classique (grands auteurs romains et grecs chez Corneille, mythologie chez Racine et fables d'Esope chez La Fontaine). Le Classicisme est marqué par l'attirance des auteurs pour la poésie et le théâtre, le roman est alors laissé de côté. 2) Le Classicisme s'oppose au baroque. En effet, le classicisme suit de nombreuses règles ayant pour but la noblesse et l'équilibre de l'œuvre ; le baroque est caractérisé par le mouvement et le foisonnement

pourtant au centre de l’espace scénique, ne peut avoir lieu. 1) Le roi et l’assassin L’assassin joue bien sûr un rôle fondamental, puisqu’il a entre ses mains le pouvoir de libérer Macbeth : libération de Banquo l’ami, mais surtout le témoin indésirable des prophéties des sorcières, libération de Fléance, celui qui succédera à Macbeth et rendra dérisoire et vain le crime qui lui a permis d’accéder au pouvoir, libération enfin du destin à travers la liquidation du père et du fils, grand