Ubu Roi Alfred De Musset

la solitude * La communion avec la nature * Les souffrances du peuple * Le lyrisme * La passion Auteurs : Victor Hugo Cromwell (1827) Hernani (1830) Marie Tudor Alexandre Dumas Henri III et sa cour (1829) Antony (1831) Alfred de Musset (passionné, grand romantique dans sa vie) Les Caprices de Marianne Fantasio La Bataille d'Hernani :Hugo a fait venir ses amis pour qu'ils applaudissent sa pièce qui est extravagante et invraisemblable pour l'époque. La bataille sera gagnée

une pièce en vers, Les Romanesques, créée en 1894, et très applaudie à la Comédie-Française. Historiquement, c’est alors la Troisième République, et la France est déchirée par ce qu’on appelle « l’af- faire Dreyfus » : l’officier français juif Alfred Dreyfus a été condamné à tort pour espionnage. Edmond Rostand choisit très vite son camp : il sera immédiatement dreyfusard et soutient l’of- ficier contre l’antisémitisme. Rostand poursuit par ailleurs sur la lancée du succès littéraire et écrit

avoir vu G. Philippe dans Julien Sorel, de donner au personnage de Stendhal d’autres traits que ceux de la vedette. Le cinéma limite l’imagination, le théâtre grec l’exaltait. Tout est codifié, mais le code change avec les époques. Robe pourpre : roi, robe blanche : princesse… Les Trois grands : Eschyle, Sophocle, Euripide. 1. Eschyle (-525/-456, 69 ans). Eschyle est un géant du théâtre. Il faudra attendre Shakespeare pour trouver un poète de cette dimension. Victor Hugo : « Eschyle

indigné. Mais on apprend qu’en séparant ses adversaires, il les a successivement tués. Le vieil homme triomphe, Camille est accablée. Quand son frère revient triomphant, elle le maudit, et il la tue. Valère, qui aimait Camille, accuse Horace auprès du roi ; son père le défend. L’éloquence du vieil homme l’emporte : le sauveur de la patrie est acquitté du meurtre de sa sœur. Mais c’est aussi en 1640, que Corneille fait jouer Cinna, tragédie en cinq actes et en vers. Émilie, protégée

marquées par leur caractère historique, Richard III. A partir de 1594, il développe ses comédies, Beaucoup de bruit pour rien , Le songe d’une nuit d’été et livre sa première tragédie majeure, Roméo et Juliette, qu’il fera suivre d’Hamlet, d’Othello et du Roi Lear. 3. Le théâtre depuis le 17e siècle A/ Le XVIIe siècle : théâtre classique en France | |Comédie |Tragédie

de Robinson Crusoé, qui devient l’élève de Vendredi. *Milan Kundera : La Plaisanterie (1967). Dans la Tchéquie communiste, un homme veut se venger de celui par la faute duquel il a été exclu de la société. PIÈCES DE THÉÂTRE *Sophocle: Œdipe-Roi (- 425). L’homme qui a tué son père et épousé sa mère (version moderne : Jean Cocteau, La Machine infernale, 1934). Antigone (- 441). Faut-il obéir aux lois de la cité ou bien aux lois divines ? (version moderne : Jean Anouilh, Antigone, 1944). *Shakespeare :

siècle : – Alain-René Lesage, Turcaret (1708) – Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) ; Les Fausses confidences (1737) – Beaumarchais, Le Barbier de Séville (1775) ; Le Mariage de Figaro (1784) ➤ Le théâtre du XIXe siècle : – Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (1834) – Victor Hugo, Ruy Blas (1838) ➤ Le théâtre du XXe siècle : – Jean Giraudoux, L’Impromptu de Paris (1937) – Jean Anouilh, Antigone (1944) ; La Répétition ou l’amour puni (1951) – Jean Genet, Les Bonnes

réveillait à nouveau Retour de la monarchie (1815 - 1848) La réinstallation de Louis XVIII sur le trône de France en juillet 1815 marque le début de la Restauration et le retour de la monarchie de droit divin en France. Cependant, le nouveau roi ne peut ignorer un quart de siècle de réformes et de changements. Il "octroie" ainsi au pays une Charte, qui n'est pas une constitution car elle dépend exclusivement du bon vouloir du monarque, mais elle maintient certains acquis fondamentaux de la

méditation philosophique à l'écriture poétique et à l'évocation réaliste de l'histoire : il brasse les interrogations sur l'identité, la folie, la culpabilité et le pouvoir, en leur donnant une forme poétique (la tempête devient une métaphore de la folie du roi Lear). Son ton, son audace formelle et sa violence ont conféré un rôle historique au théâtre élisabéthain, qui fonctionne comme un antidote à toute limitation de l'imaginaire, à l'esthétique « à l'italienne », et qui va à l'encontre des règles de bienséance

Misanthrope), la comédie de mœurs (ex.: _Turcaret de Lesage), la comédie romanesque ou fantaisiste (ex.: Le Prince travesti de Marivaux), la comédie burlesque (ex.: Les Fourberies de Scapin), la comédie dramatique (ex.: On ne badine pas avec l'Amour de Musset), la comédie réaliste (XIXe siècle, ex.: l'œuvre de Gogol), le vaudeville (apparu après la Révolution, ex.: l'œuvre de Feydeau). À partir de la fin du XIXe siècle, la comédie s'est considérablement transformée et diversifiée. On peut distinguer au