Ubu Roi Et Le Rire

Par ces essais, le nouveau théâtre s’adresse aux intellectuels : l’absurde fait rire au premier abord, ce n’est qu’après réflexion que l’on se rend compte du malaise qui y est dénoncé. Par certains aspects, le nouveau théâtre renoue avec le théâtre antique ; le spectacle y est total et non seulement visuel ou axé sur les dialogues. LES PRINCIPAUX REPRESENTANTS La base Alfred Jarry (1873–1907), Ubu roi Martin Esslin Samuel Beckett (1906–1989) Arthur Adamov (1908–1970)

Rire et écrire Analyse de pratique Diplôme Universitaire d’Animateur d’Atelier d’Ecriture S.U.F.C.O. Université Paul Valéry – Monique Nicque – 2000/2001 Qu’est-ce que le rire ? Dans l’Encyclopédie, Voltaire en a rédigé l’article ainsi : " Le rire est le signe de la joie, comme les pleurs sont le symptôme de la douleur. " Il ajoute qu’il est le résultat de l’étirement vers les oreilles du muscle zygomatique, l'un des treize muscles de la bouche. " Les animaux ont ce muscle

direct qui fait entendre la voix de la victime et par la fréquence des modalités interrogatives et exclamatives. ex : monologue d’Antigone où on sait qu’elle est condamnée à être emmurée vivante pour avoir enseveli son frère malgré l’interdiction du roi (les didascalies insistent sur la faiblesse d’Antigone : elle a froid, elle est seule, elle murmure); mort de Manon dans le désert dans Manon Lescaut de l’Abbé Prévost… Registre tragique : il naît de la souffrance de héros souvent solitaires, confrontés

vous appuyant sur cette œuvre, celles vues en cours, et vos connaissances personnelles. De tous temps, la représentation du pouvoir et des puissants a fasciné les dramaturges et les écrivains en général : que ce soit dans l’Antiquité avec Œdipe Roi de Sophocle ou de manière plus contemporaine comme dans Caligula d’Albert Camus. À travers différentes manières, chacun veut se démarquer de l’autre et montrer que son œuvre est unique parmi celles existantes. En 1945, Albert Camus écrit Caligula dans

carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule  des caractères ou

faire rire . La comédie est le spectacle le plus populaire , elle appartient au genre théatrale . Les œuvres théatrales se divisent dès l’antiquité en deux grandes catégories , la comédie et la tragédie . La comédie met en scéne des gens ordinaires ( bourgeois , valets ). Sa fonction première est d’amuser le spectateur mais aussi de le divertir . Nous pouvons nous demander si l’unique but de la comédie est de faire rire les spectateurs ? sa fonction est-elle limité aux éclats de rire du spectateurs 

obligés de jouer deux fonctions : l.12-13-14 « ses palefreniers étaient des piqueurs »… - Voltaire dénonce les préjugés de classes sociales : le fait de se considérer supérieur en appartenant à une classe supérieure, et aristocratie qui prête à rire : « grasse, appétissante » ( animalisation II/ Voltaire dénonce une philosophie déraisonnable : a) Pangloss, un faux philosophe : - Nom significatif : pan/gloss( tout/langage : Présenté comme personnage bavard et non comme savant

réflexion À travers ces querelles sur scène le dramaturge peut implicitement concrétiser et éclairer des idées, faire passer un message. Conscient de ce potentiel de la comédie, Molière fait sienne la devise : « corriger les vices des hommes par le rire ». 1. Réfléchir sur le conflit social et politique • Le personnage de comédie est souventconfronté sur scène à ceux qui le briment et se trouve au centre d’un conflit socialqui débouche sur une critique ; le personnage devient alors un « représentant

sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom

auteur. Ainsi, dans Virgile travesti, Scarron parodie l’Eneide de Virgile en utilisant la farce et le vulgaire pour faire rire son lecteur. De même, Alfred Jarry dans Ubu roi utilise des jurons (« Merdre »), le langage familier (« braillant », « gueulant ») et des bouffonneries pour parodies Macbeth, de William Shakespeare. Les personnages ne sont pas très définis dans Ubu roi, ainsi que le cadre spatio-temporel, ce qui permet de se concentrer sur l’histoire. L’intrigue est la même que dans la scène