Ubu Roi Jarry Interpretation

le monde et le logent de mal en pis : satire de la corruption des juristes. Ce théâtre fut l’objet d’une censure sévère mais Malherbe en parle encore en 1625. Cette forme se retrouve chez Shakespeare. Son esprit se retrouve chez Rabelais, Voltaire, Jarry. Gide intitule certains de ses textes dont Les Caves du Vatican de soties. Les Moralités Affirment un caractère didactique. 1507, La Condamnation du Banquet de Nicolas de la Chesnaye. Aujourd’hui ce genre paraît froid du

texte ) alors qu’elle est souvent incarnée par de jolies femmes qui ne manquent pas de charmes pour séduire Hippolyte. A lui de décider s’il privilégie le comique ou la pitié lorsque le père Ubu, ridicule et sanguinaire, pille les pauvres paysans de manière violente et hystérique, dans la pièce Ubu Roi d’Alfred Jarry. Le dernier aspect que l’on peut aborder est que, pour apprécier pleinement la richesse des textes de théâtre, il faut essentiellement les interpréter. Ce n’est pas uniquement le travail

que faisaient en leur temps les comédiens dans la commedia dell’arte lorsqu’ils improvisaient. On peut songer également à la façon dont Louis de Funès joue l’Avare, au moment de la rencontre avec Frosine (Acte III scène 5 ) Il s’agit dans une interprétation farcesque du texte puisque Harpagon est affublé d’une queue de paon qui s’évase au moindre mouvement, transformant ainsi l’avare triomphant en un être improbable, à mi-chemin entre le volatile et l’homme, ce qui ne peut que provoquer le rire

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

cherche à détruire toutes les valeurs humaines pour montrer l’absurdité du monde, tout en faisant éclater les catégories traditionnelles de la dramaturgie (personnages, action, etc.) Ex : Alfred Jarry, Ubu roi, 1896 : personnage sanguinaire est étrangement annonciateur des dictateurs du xxe siècle. Ubu : évoquer son fameux « merdre », ses insultes, sa grossièreté, sa méchanceté amusants mais très grinçants… • Dom Juan est une comédie et pourtant, la pièce soulève de nombreuses questions : le héros

parmi lesquels figure la répétition, qui fait passer de la tragédie à la comédie. le changement de tonalité auquel procède la réécriture convoque un autre intertexte, qui a amorcé la perversion grotesque de la tragédie politique. il s’agit d’Ubu roi d’Alfred Jarry, qui s’inspire déjà de Macbeth pour mettre en scène l’éternelle tragédie de l’abus de pouvoir sur le mode du « comique macabre d’un clown anglais ou d’une danse de morts6 ». Stimulé par cette première transposition générique, ionesco réécrit

l’on peine ainsi à les distinguer l’un de l’autre, c’est sans doute qu’il est temps de reconsidérer notre définition de l’Homme. Ainsi l’auteur fait-il passer son message. On peut dire que l’interprétation du spectateur dépend d’une première interprétation effectuée par le metteur en scène. Si la lecture d’une pièce de théâtre permet au futur spectateur de recueillir un nombre relativement important d’indications sur les costumes, celles-ci ne sont pas forcément respectées par le metteur en scène

des intérieurs, des extérieurs. Le non-lieu : théâtre du XXe siècle, Ionesco, Beckett. 3) Le temps de l’action Contrainte des 24h : la seule pièce qui face coïncider le temps de la représentation et le temps de l’action est Ionesco Le roi se meurt, 1962. Le roi représente chacun d’entre nous face à sa mort, 3 attitudes successives : dénégation-révolte-résignation. La mort mise en scène par Ionesco et le 2ème titre pressenti est La cérémonie. Le temps déréglé : absence de repère, théâtre de l’absurde

où il privilégie le travail du masque, de la pantomime, des ombres chinoises, de la musique. Sa démarche créative est basée sur le ressenti et le mouvement. Sa technique théâtrale est inspirée notamment du théâtre balinais, indien et japonais. D'Ubu roi à Ay ! QuiXote et à L'Histoire du soldat (texte de Charles Ferdinand Ramuz et musique d'Igor Stravinski), Omar Porras associe l'art de l'acteur, de la marionnette, la musique et la danse ; il place le corps au centre de ses recherches théâtrales. Avec

avec un événement particulier, un régime politique,…) contexte artistique (appartenance ou opposition à u mouvement artistique) d’où la thématique choisie : et la problématique suivante : 2/ description : ce que je vois 3/ Sens de l’œuvre / interprétation : ce que je sais sur l’œuvre 4. filiations et correspondance - Mettre l’œuvre en lien avec d’autres œuvres : ex : une œuvre sur le même sujet, même domaine artistique mais traiter différemment ou même sujet mais domaine artistique différent