Ubu Roi Jarry

Genet par exemple. Ces confrontations sur scène témoignent du débat d’idées et invitent à la réflexion sur les inégalités de la société. Du conflit social au débat politique, il n’y a qu’un pas. La farce d’Alfred Jarry Ubu Roi, en portant sur scène les querelles rendues grotesques entre Ubu et les nobles, dénonce les abus de pouvoir et la tyrannie, visant, au-delà de ce personnage comique, les dictatures modernes. 2. Réfléchir sur des problèmes moraux : L’intérêt de ce type de confrontation violente

Marianne, Coelio est le sujet de l'action, Marianne est l'objet ; Octave est un adjuvant ; Claudio, le mari de Marianne, est un opposant ]  Il existe des personnages traditionnels, qui se sont plus ou moins transformés au cours des siècles (ex : le roi, le valet ou la servante, l'amoureux, le soldat…). 4 / le temps, l'espace, et les objets  Le temps de la représentation (= la durée réelle du spectacle, soit entre 2 à 4 heures) doit bien être distingué du temps de l'histoire vécue par les personnages

Classiques et modernes français XXe s. Alain-Fournier, Le Grand Meaulnes A. Camus, la Peste, l’Etranger B. Cendrars, L’Or A. de Saint-Exupéry, Terre des hommes, Vol de nuit *, Le petit Prince * M. Tournier, Vendredi ou les limbes du Pacifique, Le Roi des Aulnes A. Gide, La Symphonie pastorale R. Radiguet, Le Bal du comte d’Orgel B. Vian, L'Ecume des jours * R. Queneau, Zazie dans le métro *, Exercices de style M. Pagnol, L’Eau des collines (Jean de Florette, Manon des sources) A. Cohen, Le Livre

femmes peuvent quant à elles enfin monter sur scène. Enfin, en 1630, le théâtre est reconnu comme un art officiel par Richelieu. Plus tard, dans la dernière partie du siècle, Louis XIV agira en mécène : de nombreuses pièces seront créées à la Cour du Roi. Cependant, le clergé est dans sa majorité hostile au théâtre, et considère que les comédiens doivent être excommuniés.  Dans ce siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres théâtraux est nette : latragédie et la comédie ont des

conventionnelle et qu'illustrent Labiche, Courteline ouFeydeau. Le théâtre musical s'installera lui aussi dans la deuxième moitié du siècle avec l'opérette et l'opéra comique que représentent bien les œuvres d'Offenbach. Edmond Rostand. Ubu Roi – Alfred Jarry L'histoire littéraire garde le souvenir de tentatives de renouvellement à la fin du siècle comme le Théâtre-Libre et le théâtre naturaliste et son regard sombre sur le monde contemporain (Henry Becque : Les Corbeaux - 1882, Octave Mirbeau : Les

Alfred Hitchcock presents, series de court métrage, art du visuel Dufy, La fée électricité, peinture, art du visuel Arts, ruptures, continuités Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, peinture Marcel Duchamp, Roue de bicyclette, sculpture Alfred Jarry, Ubu Roi, pièce de théâtre Michel Fokine, Petrouchka, ballet Raymond Queneau, Cent mille milliards de poèmes, art du langage Gainsbourg, Aux armes et cætera, art du son Affiche des Beaux-Arts sur mai 68, art du visuel Louis Réard, Le bikini, art du quotidien

deux faces mais son troisième côté vaut mieux ». • Les intrigues font désormais la part belle à l'absurde et au fantastique. Dans Ubu roi, d'Alfred Jarry (1896), la scène se passe à Nulle part ; le roi et le Czar, déguisés en marionnettes, caracolent sur des chevaux de carton… Cela leur permet d'attaquer les idées reçues et les valeurs établies (religion, famille, patrie). Ubu incarne à la fois l'imbécillité, la lâcheté et la méchanceté humaines. • La comédie rejoint alors parfois le tragique : dans

nous brûle le cerveau, / Plonger au fond du gouffre, Enfer ou Ciel, qu'importe ? / Au fond de l'Inconnu pour trouver du nouveau ! » (« le Voyage », les Fleurs du Mal, 1861), il pose des jalons pour une recherche poétique future. Alfred Jarry, avec sa pièce Ubu roi (1896), bouleverse quant à lui toutes les conventions théâtrales. Parallèlement, les premiers travaux de Sigmund Freud paraissent au début du xxe siècle, mettant l'accent sur l'inconscient, les pulsions, et les conflits avec la morale

longtemps) retiré matérialisé par les bienséances. On constate ici que l'Homme se fixe ses propre limites, il est s'auto-censure pour s'interdire des dérives. Enfin, il est indispensable d'évoquer le théâtre de l'absurde, dont les figures de proue, Jarry, Beckett et Ionesco, ont véritablement détruit les règles pesant sur le théâtre en même temps qu'ils ont brisé les artifices du langage et de la comédie. On assiste alors à une rupture totale et définitive avec le réel. Beckett rappel fréquement au

sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare ( 2 couples d’amoureux transis + 1 dispute entre le roi et la reine des fées + 1 potion qui s’en mêle et 1 troupe 2 comédiens amateurs qui préparent 1 pièce pour le mariage d’1 prince, tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom