Ubu Roi La Figure Du Tyran

de Bucarest (La Folle de Chaillot de Giraudoux, Le Diable et le Bon Dieu de Sartre, Richard III de Shakespeare) et enseigne à l’académie de Théâtre de Bucarest. Son engagement au Théâtre National de Craiova, marque un tournant dans sa carrière : Ubu Roi avec des scènes de Macbeth d’après Jarry et Shakespeare 1989, Titus Andronicus de Shakespeare et Phèdre d’après Euripide et Sénèque. Ces spectacles ont souvent été accueillis à l’étranger: Tokyo, Melbourne, Edimbourg, Montréal, Munich, Vienne, Glasgow

quand il est accepté par tous, car confié par délégation ou détenu par un individu intègre, est légitime et ne donne lieu à aucune contestation. Ainsi le roi du Cid de Corneille joue-t-il les arbitres bienveillants dans la querelle de cœur et d’honneur qui oppose Chimène à Rodrigue et recueille-t-il la considération de ses sujets. De même, le roi qui est cité dans Tartuffe de Molière fait preuve d’indulgence envers Orgon  malgré la complicité de ce dernier avec un frondeur et le souverain contribue

représentation du pouvoir et dans quel but ? Dans la tragédie Richard III qu'il écrit en 1592, William Shakespeare (1564-1616) prête à Richard III, le roi bossu, la volonté d'avoir voulu échanger son royaume pour un cheval afin de prendre la fuite, lors de la bataille de Bosworth où il fut tué. C’est dire que, devant le danger de perdre la vie et le pouvoir, un roi comprend enfin où sont ses priorités ! Mais, tant qu’il est en vie et tout puissant, un homme de pouvoir, quelle que soit la nature de son autorité

C O R R I G É Attention ! Les indications en couleurs ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Néron, Don Salluste, Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème

rend l’adversaire ridicule en le mettant dans des situations peu convenables ou en lui faisant dire des propos vulgaires. Ainsi dans Ubu Roi, d’Alfred Jarry, la noblesse, décrite comme grossière, est critiquée. L’auteur présente les gens de ce milieu social comme des personnes qui n’hésitent pas à tuer pour le pouvoir et l’argent et qui sont extrêmement égoïstes. Ubu, le personnage principal a, par exemple, un langage familier souvent vulgaire (« merdre », « salopins de finance »). Ses manières et

groupements de textes ou des œuvres intégrales qui, soit nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais

l’unité nationale de France - Qui a connu plusieurs grands bouleversements (longue période) 1.1 - Le cadre historique 1.1.1 – Vers l’Unité nationale On a eu 7 rois (aussi appelés les rois maudits) durant cette époque et chaque règne d’un nouveau roi accroît le royaume de France. Les seigneuries appartenant à des comtes vont s’effriter et la nation se regroupe pour cette conquête de territoire. Il a fallu entreprendre la guerre de cent ans dont Jeanne d’Arc est impliquée. 1.1.2 - Importance des

comiques une œuvre et un sujet qui sont porteurs d’une interrogation essentielle : c’est l’ajout d’éléments comiques, parmi lesquels figure la répétition, qui fait passer de la tragédie à la comédie. le changement de tonalité auquel procède la réécriture convoque un autre intertexte, qui a amorcé la perversion grotesque de la tragédie politique. il s’agit d’Ubu roi d’Alfred Jarry, qui s’inspire déjà de Macbeth pour mettre en scène l’éternelle tragédie de l’abus de pouvoir sur le mode du « comique

1548 car ces représentations furent interdites. II.B.5 Le lieu théâtral au Moyen-Âge Comme les scènes médiévales n’ont pas de coulisses, les acteurs pratiquent le « jeu simultané ». Le décor est sommairement représenté (une table et un lit pour figurer un intérieur) Cette utilisation de l’objet-emblème qui, à lui seul, situe le lieu de l’action, longtemps méprisé car le procédé n’est pas propre à l’illusion, retrouvera son efficacité scénique dans le théâtre moderne. Conclusion Le rire médiéval

représentations furent interdites. 5 Le lieu théâtral au Moyen-Âge Comme les scènes médiévales n’ont pas de coulisses, les acteurs pratiquent le « jeu simultané ». Le décor est sommairement représenté (une table et un lit pour figurer un intérieur) Cette utilisation de l’objet-emblème qui, à lui seul, situe le lieu de l’action, longtemps méprisé car le procédé n’est pas propre à l’illusion, retrouvera son efficacité scénique dans le théâtre moderne. Conclusion