Ubu Roi Le Personnage

Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation de la parole et du langage. Langage comme porteur de stéréotypes. Théâtre qui fait appel à des techniques variées (cirque, music-hall)

→ les indications → acte, scène, nom du personnages le découpage :Théâtre classique(XVIIe siècle)l’expositionLe noeudLe dénouementtragédieActe IActe II,III IV → Acte VcomédieActe IActe IIActe IIIl’exposition : sert au spectateur à comprendre ceux qui s’est passé avant le début de la représentation « in media res »change de scène quand un nouveau personnages rentre ou sort *les genres théâtraux :Acte L’intrigue Personnages But, finalitéPériode Comédie 3Amour → finit

voix poétique singulière ? Conclusion :Monsieur de Pourceaugnac Acte 1, scène 5Introduction : Trois ans avant le Malade Imaginaire, Molière et Lully donnent les jardins de Chambord une comédie ballet qui rencontre un grand succès auprès du roi et de la Cour. Monsieur de Pourceaugnac met en scène un gentilhomme limousin, idiot et naïf qui sera largement ridiculisé et humilié par un couple d’escrocs obéissant, Eraste et Julie. M. pourceaugnac est une farce de Molière portant sur le mariage

Victor Hugo, Les Châtiments, « souvenir de la nuit du quatre » Quels procédés le poète utilise-t-il pour persuader / convaincre le lecteur ? Sartre, La putain respectueuse, Tableau I scène 2 Comment s’affrontent les argumentations des deux personnages ? Sartre, La putain respectueuse, Tableau I, scène 4 « Comment expliquer... » à la fin Quelle est l’argumentation du sénateur dans cet extrait ? Sartre, La putain respectueuse, Tableau I, scène 4 de « Bon, les présentations sont faites » à «

tragédie, qui mettait en scène des personnages de haut rang (princes et rois), elle était considérée comme un genre mineur. Aristophane, en Grèce, puis Plaute et Térence, à Rome en sont les plus illustres représentants. • En France, la farce est particulièrement présente au Moyen Âge (XIIIe -XVIe siècle). Elle se donne alors en plein air, à l'occasion d'une fête. L'intrigue (généralement une grossière mystification) est très simple, le dénouement heureux et les personnages populaires. L'exemple le plus

cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société (selon les époques et les cultures, on y trouvera principalement des esclaves, valets, commerçants, bourgeois, mais rarement des nobles, lesquels sont des personnages de tragédie), et dont les aventures se terminent de manière heureuse. Au sens figuré, faire la comédie signifie faire du cinéma ou

le roi de Naples avec une narration descriptive et narrative. En effet, l'histoire complète est raconté en 145 lignes ce qui est très peu. Également, tout le texte est écrit en prose, c'est-à-dire une forme normale du discourt sans aucune rimes ou autres attributs de la poésie. On peut remarquer comme temps dominant l'imparfait et le passé simple qui correspondent aux temps du récit. Aussi, on peut observer un schéma narratif bien distinct avec une situation initiale (rencontre entre le roi et

engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne, interdit toute possibilité d’autobiographie. (MCH) Autobio dans la pièce, qq traces avec Molière qui écrivit Le Misanthrope lorsqu’il comprit qu’il ne pourrait pas se faire aimer d’Armande Béjart. Il se sont déjà détachés de moi (Pirandello, pref de Six personnages en quête d’auteur) Pas de plan préétabli C’est parce que le dramaturge ne peut s’exprimer directement

Rhinocérosqui se temrine par "Donc Socrate est un chat." - répétitions - Les insultes (« pendard », « sac à vin »...). le langage grossier d’Ubu dans Ubu Roi de Jarry... c) Le comique de caractère Analyser ici un portrait particulièrement comique comme celui de l’avare (l’entêtement, la colère qui obscurcit sa raison…) ou du père Ubu. Noter aussi les valets de Molière, souvent rusés mais pas très courageux. Transition : Molière sait tirer le meilleur parti du comique gestuel. Plus généralement

développer l’exemple d’une pièce qui oppose 2idéologies, 2idées, 2conceptions de la vie à travers 2ou plusieurs personnages. On peut citer La guerre de Troie n’aura pas lieu ou Antigone d’Anouilh, par exemple.  Théâtre : moment particulier, moment de crise … loin du quotidien des spectateurs. II. Un art malgré tout, pas si éloigné de la vie A. Un monde caricaturé • Au théâtre --> les personnages sont définis par leur statut social (Les Bonnes, Le Bourgeois gentilhomme…). Evoquer la vraie différence