Ubu Roi Le Personnage

femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire avancer l’action dramatique dans une pièce de théâtre ? Nombreux

la claque à sa place ; ou même aux coups de bâton qui s’échangent dans Scapin En outre le théâtre est en quelque sorte le lieu privilégié du rire dans la mesure où il est par essence le lieu de l’exagération et de l’excès. Ainsi lorsque les personnages y sont sots, cette sottise prend des proportions réjouissantes, le Lubin de George Dandin en est un excellent exemple qui se confie au premier acte étourdiment et bêtement à Dandin et au second acte lui révèle ce qu’il ne veut pas lui dire en se

Virgile travesti, Scarron parodie l’Eneide de Virgile en utilisant la farce et le vulgaire pour faire rire son lecteur. De même, Alfred Jarry dans Ubu roi utilise des jurons (« Merdre »), le langage familier (« braillant », « gueulant ») et des bouffonneries pour parodies Macbeth, de William Shakespeare. Les personnages ne sont pas très définis dans Ubu roi, ainsi que le cadre spatio-temporel, ce qui permet de se concentrer sur l’histoire. L’intrigue est la même que dans la scène 7 de l’acte I de Shakespeare

(Le poète donne l’illusion que ce n’est pas lui qui parle mais ses personnages). 2- Le Moyen-Age Le théâtre français est née d’une double tradition : religieuse et profane. 1. Le théâtre religieux Dès le IX ème siècle, les clercs jouent dans les églises des pièces de Plaute et de Terence : des auteurs latins 2. le théâtre profane Il est joué par des jongleurs : un seul homme incarne plusieurs personnages grâce à des changements de voix et de masques, comme dans le théâtre

claque à sa place ; ou même aux coups de bâton qui s’échangent dans Scapin. B En outre le théâtre est en quelque sorte le lieu privilégié du rire dans la mesure où il est par essence le lieu de l’exagération et de l’excès. Ainsi lorsque les personnages y sont sots, cette sottise prend des proportions réjouissantes, le Lubin de George Dandin en est un excellent exemple qui se confie au premier acte étourdiment et bêtement à Dandin et au second acte lui révèle ce qu’il ne veut pas lui dire en se

suggérer le mouvement des personnages donc une scène dynamique présentation du dilemme folleville doit choisir de dire a manicamp qu'il ne veut pas épousé sa fille ou de se taire et de l’épouser, des exclamations, langage soutenu de l'époque scène d'exposition n'ai que une longue tirade de folleville avec des exclamions des apostrophes « oh » des questions rhétorique L3 on assiste à une longue réflexion sur son dilemme., Dans le texte 3 cette fois ci nous avons ; nom des personnages dévalorise avec des

Son ton doit être essentiellement dramatique, pathétique. • Personnages hors du commun. Pas de roturiers, de bourgeois mais des dieux, demi-dieux, empereurs (Cf. Andromaque, Bérénice, Titus…). • Des personnages qui se retrouvent dans des conditions terribles : ex => Corneille, Le Cid : Rodrigue doit choisir entre l’honneur de la famille et l’amour… • Afin de purger efficacement le spectateur, le dramaturge imagine pour ses personnages des situations terribles. • La représentation théâtrale peut

Le héros et son combat contre la ville La ville peut être le lieu d’une nouvelle odyssée, d’un nouveau voyage (Ulysse de Joyce paru en 1918), c’est une épopée moderne, l’épopée de 7 ans d’Ulysse est transposé à une journée dans la ville). Les personnages sont Bloom et Dédalus. Dédalus suppose qu’on peut se perdre dans les méandres de la ville. Problématique : - En quoi cet espace urbain est-il un espace humain ? Que dit de l’homme cet espace construit par l’homme ? I Perspective historique

de Bucarest (La Folle de Chaillot de Giraudoux, Le Diable et le Bon Dieu de Sartre, Richard III de Shakespeare) et enseigne à l’académie de Théâtre de Bucarest. Son engagement au Théâtre National de Craiova, marque un tournant dans sa carrière : Ubu Roi avec des scènes de Macbeth d’après Jarry et Shakespeare 1989, Titus Andronicus de Shakespeare et Phèdre d’après Euripide et Sénèque. Ces spectacles ont souvent été accueillis à l’étranger: Tokyo, Melbourne, Edimbourg, Montréal, Munich, Vienne, Glasgow

marquait clairement que le conflit, ainsi que sa ©HATIER concrétisation – l’affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au e XVII siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c’est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d’affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces antagonismes