Ulysse Homme Frontière

fait le portrait de mœurs particulières et représente l’héroïsme d’Achille et la prudence d’Ulysse, il mêle au premier un certain degré de férocité et à la seconde un certain degré de ruse et de supercherie que Fénelon n’aurait pas admis. Le sage Ulysse, chez le poète grec, semble apprécier les mensonges et les fictions et il les emploie souvent sans nécessité et même sans en tirer un avantage. Mais son fils, plus scrupuleux chez l’écrivain épique français, s’expose aux dangers les plus redoutables

de la politique française. Ils ont ouvert un chemin d’espoir pour la France et ce chemin d’espoir ne s’arrêtera pas. Il y a enfin un centre en France. Un centre large, un centre fort, un centre indépendant capable de parler et d’agir au-delà des frontières d’autrefois. Ceux-là, ces millions de Français, ont compris que la vieille guerre des deux camps ne répondait plus au mal de la France. Je vous le dis : le mal de la France est plus grave qu’on ne le croit dans les deux partis qui sont encore ce

Les aspects importants du texte a) La définition du héros Un personnage principal d’une histoire (quand il donne son nom, éponyme) Le héros est celui qui se caractérise par des actions nobles et par une attitude noble et chevaleresque Ex : Ulysse, l’homme aux milles ruses, il à l’idée du cheval de Troie, de l’aveuglement du cyclope Hercule (Héraclès) accomplit les 12 travaux Achille aux pieds ailés Jason et Thésée, Persée conjuguent l’intelligence et la force : Thésée tue le minotaure,

construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) / longueur du texte. - Les contenus : aperçu sociologique total, homme /femme ; libre / esclave ; … - Sur le plan sémantique : tous les éléments s’organisent autour d’une fin : orientation générale. A noter : structure eschatologique de la Chanson de geste. (eschatologie : étude des fins dernières de l’homme et du

Gutenberg ; les pouvoirs de l’Église et de l’État sont complémentaires ; la plupart des érudits sont clercs pour pouvoir toucher des revenus réguliers ; après 1550, les publications en français dépassent celles en latin. LE BAROQUE (Situé à la frontière entre le XVIème et le XVIIème : 1570-1650) Le mot baroque vient du portugais barroco qui signifie : perle irrégulière. Il s’applique d’abord aux arts plastiques à la fin du XVIème siècle, pour traduire un jugement péjoratif porté sur une esthétique

et l'apodose, comme par exemple dans ce célèbre vers de La Fontaine : Rien ne sert de courir (protase), il faut partir à point (apodose). La protase s'accompagne le plus souvent d'une tonalité montante, et l'apodose d'une tonalité descendante. La frontière entre la protase et l'apodose constitue le sommet ou acmé de la période. Soit au final l'analyse suivante : Rien ne sert de courir, il faut partir à point tonalité montante tonalité descendante protase + sommet + apodose Cette période présente

le domaine militaire. Doc. 1. Athéna, déesse protectrice d’Athènes, veille au déroulement d’un tirage au sort Le document illustre la pratique du tirage au sort très prisée par les Athéniens. Elle est représentée à travers un épisode épique. Ulysse et Ajax tirent au sort l’armure d’Achille mort au combat, sous le regard de la déesse Athéna. Contrairement à l’idée admise, le tirage au sort n’est pas né avec la démocratie ; mais c’est l’instauration de ce régime politique qui a peu à peu démocratisé

psychique qui échappe à la verbalisation et que la critique littéraire avait fait fausse route en les prétendant favorables à l’expression de la vie inconsciente. Cependant, le monologue intérieur le plus célèbre peut-être, celui de Bloom dans Ulysse, suggère que la pensée peut être exprimée en mots, qu’elle est assimilable à son expression verbale. Cohn remarque que Joyce « [...] offre des processus psychiques une représentation ‘naturaliste’, comme s’ils n’étaient que de simples formulations

existe, est révélatrice d'un contrat de lecture affiché. Elle peut instaurer un jeu avec le lecteur réel, l'auteur brouillant les pistes, mystifiant son lecteur: il en est ainsi de l'auteur du Lazarillo de Tormes où le héros-narrateur s'adresse à un homme mystérieux qu'il appelle solennellement «Monsieur» et qui lui a demandé de lui raconter son «affaire» (en réalité, apprend plus tard le lecteur, il s'agit du maître dont Lazarillo est le crieur de vins) mais aussi à «tous ceux qui y trouveront quelque

sonnet sous la plume de l'auteur. Il semble que, plus que le pas donné à telle ou telle méthode d'écriture, Aragon ait voulu marquer que la poésie est d'abord langage, et que le langage, sous toutes ses formes, a droit de cité dans ce royaume sans frontière qu'on appelle la poésie. Plus que jamais ici, l'amour tient la première place. 3 (Rappel : le titre de couverture est sous-titré de la mention « poème ».) 11 e H. BISMUTH — Littérature française XX siècle Aragon, « Du poète à