Ulysse Le Conteur

développé, malgré les nombreux rôles dévolus aux femmes. Un certain eugénisme sélectif y prospère. Les humains dégénérés ou Yahoos (Yahous selon les traductions), font figure d’esclaves... Les étrangers y sont peu intégrés (c’est le cas de l’auteur-conteur lui-même). Bref l’utopie libertaire et égalitaire est réservée à une élite, une aristocratie, ce qui n’est pas sans rappeler sur ce point l’abbaye de Thélème. On a affaire à une caste de privilégiés, non à une société libertaire totalement assumée

volonté. Base étroite, insuffisante pour laisser place aux manifestations si diverses, infinies, des actions humaines. L'idée morale maîtresse du pessimiste allemand ressemble étonnamment à l'idée morale de Tolstoï, si puissant comme romancier et conteur, souvent si naïf et si puéril comme philosophe et comme moraliste. Cette ressemblance n'a d'ailleurs rien d'étonnant, d'autant plus que, outre l'analogie de leurs natures, le Russe a beaucoup lu l'Allemand. La philosophie tout entière, aux yeux de

l'acteur (Porte des Lilas, film de René Clair, 1957). Mais il semble que la chanson Les Lilas n'y figure pas. En revanche, il y chanterait Le Vin, L'Amandier et Au Bois de Mon Coeur. Des chansons de GB figurent dans d'autres films (Les Copains d'Abord, Ulysse...). Il serait intéressant de noter si ces chansons existaient avant les films ou si ce sont des oeuvres de commande, de circonstance, ou simplement de copinage (dans le bon sens du terme). auteur : Henri T. Entrée à Paris du côté amour et non du

contre nature. » l’une l’autre. Si son engagement politique est moindre que celui, par exemple, d’un Zola, l’observation de la vie et du réel sont pour lui une source intarissable d’inspiration et alimentent en continu la création romanesque. Conteur à l’affût Maupassant ne se contente pas de voyager « de la place de la Madeleine à la place de la Bastille ». Ce Normand devenu Parisien glisse peu à peu vers le Sud, attiré par « l’éblouissement furieux de la lumière ». Il renouvelle un genre éculé

Télémaque = le jeune duc, héritier de Louis XIV ; Mentor = Fénelon. b. Personnages mythologiques = plaisants pour la jeunesse, qui apprécie les récits des aventures de ces personnages, et analogie avec la situation d’écriture : Mentor // Fénelon ; Ulysse // Louis XIV. Objectif : Analyser la visée argumentative d’un personnage dans un récit didactique. Questions 1. a. Mentor prononce deux des trois interventions de l’extrait, des lignes 1 à 6 et 12 à 20, toutes deux au discours direct. b. Impératif

beau de ces textes, le Lai du chèvrefeuille, se rapporte ainsi à l'histoire de Tristan et Iseut . Plusieurs lais font intervenir le merveilleux, mais tous ont néanmoins le monde réel pour toile de fond.  Marie de France, avec un grand talent de conteur, ajoute une tonalité courtoise et poétique à la magie de la matière de Bretagne. Une discrète émotion se dégage de récits où l'auteur privilégie la pitié et la compassion pour ses personnages. Son style est d'une grande économie de moyens, caractérisé

partie de ces espaces dans lesquels ils ont vécu. Nous utiliserons “écrire le paysage” car le paysage dans leur œuvre n’est pas vraiment décrit, mais plutôt conté, ou même “chanté” comme nous le dit Glissant dans son poème, le Sel noir : “Le conteur mesure sa parole dans l’éclat démesurée. Il va, par solitude même, chanter la terre, ceux qui la souffrent.”6 C’est précisément ce que nous tenterons d’expliciter dans les chapitres suivants. 1. Définitions A/ Paysage Le sens du terme “Paysage”

Joel et Ethan Coen (2000) Document 2 : Herbert James Draper, Ulysse et les sirènes (1909) Document 4 : Cher Ulysse, ballet de Jean-Claude Gallotta (2007) Texte (1) Les Sirènes qui envoûtent tous les hommes (l. 1). Leur chant clair (l. 3). Tes compagnons te lient (l. 6). Tableau (2) La nudité. Regard halluciné d’Ulysse. Corps tendu vers les Sirènes. Les Sirènes ont la bouche ouverte, ce qui sous-entend qu’elles chantent. Film (3) Ulysse s’arrête pour voir la scène (caméra subjective). Posture sensuelle

narratif » (cité par Ricoeur 1979 : 62). Les combinaisons entre configuration et séquence sont innombrables dans l’art narratif. Tout se passe, en effet, d’après P. Ricœur « comme si le libre jeu de l’imagination de l’humanité dans ses meilleurs conteurs avait spontanément créé les formes intelligibles sur lesquelles notre jugement réflexif peut à son tour s’appliquer, sans avoir à s’imposer lui-même l’impossible tâche de construire à priori la matrice de toutes les histoires possibles » (1979 :

jamais Antony, n’ont eu plaintes plus poignantes, sanglots plus douloureux, paroles plus tendres, cris plus poétiques!… » Je vais essayer de vous expliquer, mon cher Dumas, le phénomène dont vous avez parlé plus haut. Il est, vous le savez, certains conteurs qui ne peuvent inventer sans s’identifier aux personnages de leur imagination. Vous savez avec quelle conviction notre vieil ami Nodier racontait comment il avait eu le malheur d’être guillotiné à l’époque de la Révolution; on en devenait tellement