Ulysse Un Personnage Ambivalent

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d'étrangeté (Verfremdungseffekt ou « effet-V ») de Bertolt Brecht Le concept de Verfremdungseffekt a été employé par Bertolt Brecht dès 1923 et surtout en 1924/1925 dans Homme pour homme, pièce dans laquelle on assiste aux métamorphoses successives du personnage principal, Galy Gay 16. Mais il ne le théorisa qu'à partir de 1948 dans son Petit Organon pour le théâtre ainsi que dans les additifs de 1954 (Versuche). On le traduit souvent par le terme de « distanciation » en oubliant le sens exact que Brecht

littérature), 1759-1765. Grand humaniste et champion de la tolérance sa pièce « Les Juifs » s’en prend à l’antisémitisme et fait scandale. « Nathan le Sage » est une pièce qui n’a pas été jouée à l’époque car trop complexe scéniquement mais où le personnage par sa sagesse fait coexister pacifiquement juifs, chrétiens et musulmans. Deux influences complémentaires : Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803): Poète qui a écrit un roman-feuilleton sur le Messie (« Der Messias ») qui dure plus de 20

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puis entre dans une maison religieuse. Le personnage du 17ème | A l’origine, le roman, notamment l’épopée, met en scène des héros supérieurs par leur appartenance social, leurs qualités physiques et morales. Des personnages comme Ulysse dans L’Odyssée d’Omer ou Gargantua chez Rabelais étonnent aujourd’hui encore. Le personnage de roman se doit donc, par tradition, d’apparaître au lecteur comme un modèle. Ainsi, Mlle de Chartres est un personnage qui s’inscrit dans cette tradition. La Princesse

des représentations dramatiques, est un élément essentiel de la tragédie grecque, que celle-ci soit issue de rituels funéraires (1), de cultes dionysiaques (2) ou du dithyrambe (3), elle s'est constituée à partir du moment où a été introduit un personnage distinct (le chef de choeur ou coryphée, sans doute l'auteur luimême), donnant la réplique au choeur par des vers non chantés. C'est à Thespis, dramaturge grec contemporain du tyran Pisistrate, dont les oeuvres théâtrales ont été perdues, qu'est

courtisée d'autre part par un noble espagnol, don Adriano de Armado. Ces trois personnages sont en quelque sorte comme une parodie des trois seigneurs amoureux. Don Armado finit par jurer qu'il se fera laboureur pour une durée de trois ans, uniquement par amour pour Jacquinette. Les échanges d'épigrammes galantes et les divagations lyriques alternent avec les scènes burlesques, provoquées par l'intervention de personnages comiques inspirés de la « commedia dell'arte » : outre Armado, nous avons Balourd

des re¬présentations dramatiques, est un élément essentiel de la tragédie grecque, que celle-ci soit issue de rituels funéraires (1), de cultes dionysiaques (2) ou du dithyrambe (3), elle s'est constituée à partir du moment où a été introduit un personnage distinct (le chef de choeur ou coryphée, sans doute l'auteur lui-même), donnant la réplique au choeur par des vers non chantés. C'est à Thespis, dramaturge grec contemporain du tyran Pisistrate, dont les oeuvres théâtrales ont été perdues, qu'est

Coligny-Châtillon à Nice probablement à la fin du mois de septembre de l’année 1914. Il en tombe amoureux dès la première rencontre : son ascendant aristocratique et sa personnalité de femme libérée vont fasciner le poète. Elle lui apparaît très vite comme un personnage poétique « qui lui a permis de renouveler profondément son écriture amoureuse en lui inspirant les poèmes les plus brûlants » (L. Campa). S’engage alors un jeu ambigu de la séduction auquel Louise ne répondra qu’en décembre 1914, date de la première