Umberto Boccioni

Art actuel (1970-) Epoque moderne (1492-1789) Epoque contemporaine (1789-) Parmi l’art moderne il y’a l’art nouveau : Gustav klimt, Mucha Le Fauvisme : André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck Cubisme : Georges Braque Futurisme : Umberto Boccioni, Carlo Carrà Expressionnisme : Edvard Munch De Stijl : Piet Mondiran Abstraction : Wassily Kandinsky, Kasimir Malevitch Bauhaus : Walter Gropius, Paul Klee Constructivisme : Naum Gabo, Laslo Moholy-Nagy Dadaisme : Jean Arp, Marcel Duchamp

raconté par les affiches, Françoise et Serge Laget Fiche 59 La Beauté du Geste : L’art contemporain et le sport, Jean-Marc Huitorel Fiche 60 Reconstitutions, séries de photographies « Rugby », Edouard Levé Fiche 61 Dynamisme d’un footballeur, Umberto Boccioni Fiche 62 Les Footballeurs, Douanier Rousseau Fiche 63 Série sur les footballeurs, Nicolas de Staël Fiche 64 Coup de tête, Jean-Jacques Annaud Fiche 65 Rocky, John G. Avildsen / Sylvester Stallone Fiche 66 Le Prix du danger, Yves Boisset

Dans l'œuvre du poète italien, la figure du cheval se constituait d'ailleurs comme un des symboles de l'énergie. Duchamp-Villon, qui connaissait ces écrits, s'empara du sujet, pour en donner une interprétation singulière. Un autre futuriste, Umberto Boccioni, traita lui aussi en sculpture ce thème, symbole de modernité – n'appelle-t-on pas alors le train « cheval vapeur », épithète souvent prêtée au Cheval majeur ? – peut être après avoir vu l'original en plâtre de Duchamp-Villon. Très tôt engagé

Doctrine esthétique formulée par le poète italien Marinetti, exaltant le mouvement, et tout ce qui dans le présent (vie ardente, vitesse, machinisme, révolte, goût du risque….) préfigurait le monde futur. Les principaux artistes sont Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini… Expressionnisme, cubisme, futurisme… les groupements, les noms, les tendances varient selon les pays et les hommes, mais le besoin de changer l’art reste le même. G.Balla G.Severini

machine, la vitesse. Né en Italie autour du poète Marinetti (Manifeste du futurisme, 1909), le futurisme côtoie la révolte de l’expressionnisme et annonce le mouvement dada. Auteur de deux manifestes en 1910, les premiers peintres du mouvement, Balla, Boccioni, Carrà, Severini, empruntent à la technique divisionniste et au cubisme pour faire interférer formes, rythmes, couleurs et lumières afin d’exprimer une « sensation dynamique », une simultanéité des états d’âme et des structures multiples du monde

de lui gravite des peintres tel que Balla, Boccioni, Russolo, Sévérini et Cara. Leurs propositions sont une opposition violente à la culture bourgeoise passéiste, à l'académisme, aux institutions artistiques. Ce nihilisme est adouci par le culte de la machine et du monde moderne, leurs langages plastiques s'inspirent de la vie industrielle, ils tentent de décomposer la forme comme la couleur afin de représenter la vitesse et le déplacement. Boccioni - formes uniques de la continuité dans l'espace

entortillant les gens. Matisse dit : «en rentrant chez moi, j’ai composé ma danse sur une surface de quatre mètres, en chantant le même air que j’avais entendu au Moulin de la Galette» 1 . Bien avant, des artistes tels que les futuristes (Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Gino Severini…) vers 1910 pratiquent la représentation picturale et sculpturale du mouvement. 1 - Matisse cité par Jean Clay, De l’impressionnisme à l’art moderne, Paris, Hachette Réalité, 1975, p. 193. 11 Gino Severini, Formes d’une

peinture à décomposer les différentes étapes du mouvement, ce qui se manifeste en particulier dans une toile comme La danseuse obsédante (1911) * CARLO CARRA (1881-1913)  C’est un peintre italien, co-fondateur du mouvement Futurisme. * Umberto Boccioni (1882-1916) C'est un peintre et un sculpteur futuriste italien.

rendu médiatique qu’il suscitera et qui portera des idées anarchiques ds la population bourgeoise. U. Boccioni. Soirée futuriste. Milan 1911, de gauche à droite : U ; Boccioni, Francesco Balilla Pratella, F.T. Marinetti, Carlo Carrà, Luigi Russolo, { l’arrièreplan : tableaux de Boccioni, Carrà, et Russolo. Coll. Part. Le manifeste des peintres futuristes. Le peintre Umberto Boccioni assiste pour la 1ère fois à une soirée futuriste le 15 février 1910 au Teatro Lirico de Milan. Fasciné par

dilater horizontalement à l’infini. Il cherche ainsi à transcrire les gestes de son modèle, la manière dont la femme qu’il peint bouge et, plus généralement, à faire ressentir le dynamisme humain, l’immobilité n’étant pas naturelle à l’homme. Umberto Boccioni fond encore davantage les différentes étapes du mouvement de son personnage, qui semble alors étiré vers l’avant et l’arrière, créant littéralement des « Formes uniques de la continuité dans l’espace  », c’est-à-dire une représentation synthétique