Un Artiste Doit Il Etre Original

écrivain français du XIX siècle) : « Ce n’est pas ce qui est regardé qui est poétique, c’est le regard », ici le regard concerné est celui du lecteur, mais peut également être celui de l’auteur. La poésie provient donc d’une certaine créativité, dont une problématique peut être tirée : « Pensez-vous comme le poète, que la poésie doit pour l’essentiel à la créativité ». Premièrement il s’agit de la réalité qui peut constituer une source d’inspiration, secondement, de la sensibilité du poète qui participe

deux = cahier 16 pages. -Quand on trouve l’indication RH1, RH2 à la fin des pages, c’est la signature, donc l’ordre des cahiers (qu’ils fassent parties d’un livre ou pas). -ces cahiers sont cousus. Gutenberg de Mayence vers 1400 à 1468 : On lui doit l'invention de l'imprimerie (*). Elle a révolutionné la manière de fabriquer des livres et, en abaissant considérablement leur prix, mis la lecture à la portée de tous. Avec Gutenberg, les hommes ont aussi découvert l'utilité de mécaniser le travail

plus tragique c’est ce qu’on appel sa periode bleu, puis il peint des tableaux inspiré de la vie des sinltabanques. C’est en 1901, alors qu’il n’a que 19ans qu’a lieu la 1ère exposition de Picasso chez un certain Ambroise Vollard. Celui-ci se trouve être un marchand d’art et galeriste très connu, il a notament été le marchand d’art de Cézanne. C’est ambroise Vollard qui acquiert d’un coup toute la collection de la periode bleu de Picasso pour seulement 2000francs. Vollard deviendra le marchand d’art

 L'attaché de presse L'attaché de presse a pour métier de faire connaître une marque, un artiste, une entreprise,une collectivité auprès des journalistes. Il peut être chargé de faire circuler l'information a l'intérieur de l'entreprise. Le métier est majoritairement exercé par des femmes Description du métier L'attaché de presse participe a la mise en place de la communication de l'entreprise. Il connaît parfaitement les caractéristique du produit, de l'artiste ou du fonctionnement de

traité par les artistes. 7. Synthèse du Thème. Définition du thème Le design culinaire, appelé aussi Food design, est le design appliqué à l’objet alimentaire. C’est le fait de créer de nouvelle chose avec des aliments, Mais ce peut être aussi des objets qui se rapportent à la cuisine. Le design culinaire est à ne pas confondre avec le stylisme culinaire et la cuisine moléculaire mais, dans certains cas ils peuvent être utilisés en design culinaire. C’est un concept qui doit être utile et transmettre

dualité. Les artistes de l'Antiquité la représentèrent sous la forme d'êtres pensifs, tête inclinée posée sur la main, regard perdu où se devine une sourde douleur. Au fil des siècles, l'image du mélancolique changera peu - 'Le Portrait du Dr Gachet', de Van Gogh, ou la sculpture hyperréaliste de l'Australien Ron Mueck (' Big Man', 2000) respectent cette iconographie. Devenue saturnienne, puis reclassée dans la grande famille des dépressions, la mélancolie a toujours inspiré les artistes qui, pour en

comparer les deux formes et ainsi dire si originalité et imitation sont compatibles. Classique: Avant toute chose, il est important de rappeler, selon Platon « la beauté existe d'abord dans la nature », l'homme que l'on peut qualifier d'artiste va être capable de juger cette beauté et d'en ressentir les émotions. Par la suite il va également reproduire cette beauté ce qui va donner naissance à l'imitation. Celle-ci est donc au commencement une tentative de reproduction parfaite du modèle, et en

(le fait de se civiliser ou d'être civilisé) par d'autres. *Lorsque le processus est individuel, on parle d'éducation et de formation. L'Homme est l'animal qui change le plus entre la naissance et l'âge adulte: d'une certaine manière, le nouveau né doit d'humaniser car il n'est pas encore véritablement un Homme. L'Homme acquiert son humanité tandis que les autres animaux possèdent leur caractéristiques de façon innée. → Le rapport de l'Homme au sol est déjà culturel. Si on regarde une carte du monde

l'empêchent de marcher », confie Baudelaire à son lecteur dans « L'Albatros ». Il est l'homme des utopies, selon Hugo. Vivant la « vie à côté », d'après Cros, le poète peut-il être dissocié de l'homme réel ? Est-il différent des autres hommes ? Leur est-il supérieur ? Et en quoi leur est-il semblable ? Après avoir vu que le poète est un être humain semblable à ses congénères, nous montrerons que son statut de créateur l'éloigne cependant du commun des mortels. I. Le poète est semblable aux autres hommes

et l’art des artistes et des œuvres d’art. Mais comment définir l’œuvre d’art? l’œuvre d’art est avant tout une production humaine, ce qui distingue l’œuvre d’art des autres créations de l’homme, comme les outils et objets techniques c’est avant tout l’utilité, contrairement à l’ensemble des créations humaines, l’œuvre d’art ne vise aucune utilité pratique. Elle est mise à l’écart des rapports utilitaires, habituels. Cependant notons quelques exceptions, l’objet technique peut être considéré comme