Un Artiste Doit Il Etre Original

Chute de Constantinople (ou Byzance, qui est aujourd’hui Istanbul…). De nombreux lettrés grecs se réfugient en Italie, ils apportent avec eux quelques manuscrits (originaux de Platon…) à Vague de culture en Italie, l’humanisme prend un contact immédiat avec les auteurs antiques. C’est un contact authentique avec des œuvres originales 1515 : Accession de François 1e au Trône. Roi immense, qui dès qu’il accède au trône, commence à se livrer à une politique de conquêtes. Il est fait prisonnier

Triple autoportrait Nature des documents (quoi): Tableau Dates/époques (quand): 1960 (au XX éme siècle) Auteur/ Artiste/architecte: Norman Rockwell USA Lieu de création/ d’exposition(où):Collection of Norman Rockwell Museum Stockbridge,États-Unis. Commanditaire et ou destinataire de l’œuvre (pourquoi,pour qui): Musée Rockwell, Strockbridge, Massachussets-USA Description de l’œuvre (ce que je vois): les dimensions du tableau sont de 113cm sur 88cm. C'est une peinture à l'huile

Hedley, with Hoggard as the only remaining original member on vocals, Dave Rosin on guitar, Tommy Macdonald on bass, and Chris Crippin on Drums, then released their self-titled debut album Hedley on September 26, 2005; their second album, Famous Last Words, was released on October 30, 2007. Their third album, The Show Must Go, was released November 17, 2009. Jacob was also featured as one of the "Young Artists for Haiti". He was one of the many Canadian artists who sang 'Waving Flag', originally by K'naan

collections d'œuvres artistiques peuvent être classées diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. •Objet et œuvre d'art, les subtilités: Il arrive qu’en déambulant dans un musée, on contemple aussi bien des œuvres d’art d’une ancienne culture ou des objets techniques dont la beauté nous émeut. Un objet technique peut-il être considéré comme une œuvre d’art ? Dans la mesure où l’objet sert et doit être usé, il est fait pour être manié et non contemplé. On ne peut donc le

la destination L’œuvre de l’esprit : pas de définition légale : LUCAS «  une œuvre de l’esprit, c’est d’abord une création intellectuelle et c’est ensuite une création de forme. » Une création intellectuelle : Cours d’appel de Paris 1867 : « on doit considérer comme une production de l’esprit ou du génie entrant sous sa protection, tout œuvre qui a nécessité un travail de l’esprit ou de l’intelligence. » - il n’y a pas de protection, si absence de création : ex : la mise à jour d’une statue

psychanalyse, lorsqu'elles expliquent la création par des déterminismes sociaux ou affectifs, privent par là même la subjectivité de sa liberté souveraine dans le jugement esthétique. Si la création relève des pulsions, dans quelles conditions peut-elle être l'objet d'une reconnaissance universelle? Si le sentiment du beau est déterminé au fond par des conventions sociales, peut-il avoir une véritable légitimité? D'autre part, la possibilité de reproduction indéfinie des oeuvres d'art qui les rend accessibles

revient ensuite en France avec l’attention du public et va ainsi être exposé au Salon Le Salon devient un élément essentiel annuel de la vie artistique. En 1799 création d’un jury pour au Salon. Le Salon a un réel impact sur la vie des artistes. Ex : Girodet, Mademoiselle Lange, 1799. Cette caricature brisera la carrière de l’actrice. Point de contact entre le public et les artistes ; en effet, les adresses des artistes figurent dans le livret du Salon. L’empire Napoléon Bonaparte

Par la transformation, l'art peut ainsi bouleverser un ordre établi en en redéfinissant un nouveau. Pourtant, de par sa dimension esthétique, le but premier de l'art semble être la contemplation à travers des représentations. Dans ce cas, nous pouvons nous interroger sur le pouvoir de l'art et sa fonction : peut-il être révolutionnaire ? Peut-il transformer le monde par sa simple représentation ? Enfin, pourquoi l'homme cherche-t-il à créer, représenter et transformer ? L'art nous transforme-t-il

nous la contemplons à l'analyser tout particulièrement ou simplement à essayer de comprendre l'intérêt que suscite cette œuvre d'art. De Vinci s'est permis avec ce tableau de divertir toute personne qui s'en approche. Or qui a-t-il de mieux qu'un artiste pour divertir? Le divertissement renvoie dans un premier temps sens à ce qui amuse ou délasse par opposition au dur labeur. Dans un deuxième sens on peut comprendre la notion de divertissement comme ce qui permet de détourner notre esprit d'un quelconque

» de nos jours, autant l’on peut être en droit de se poser la question de leur signification en 2014. Mais comment étudier d’un œil scientifique cette question ? C’est la lecture d’un ouvrage de Pascal Ory, L’Histoire culturelle, qui m’a aidé à adopter une posture de travail. Selon l’auteur, professeur d’Histoire contemporaine à l’Université de la Sorbonne, des précautions sont à prendre : tout d’abord, il faut faire preuve de neutralité. Si le choix du sujet doit se faire avec un intérêt personnel