Un Artiste Doit Il Nécessairement être Un Créateur

fabrique, de commerce ou de service est un signe susceptible de représentation graphique servant à distinguer les produits ou services d'une personne physique ou morale ». La marque n’a pas besoin d’être originale, elle doit avoir un signe distinctif par rapport à ses concurrents (elle doit être identifié des autres concurrents de manière claire et précise). La marque a pour fonction l’identification des produits et services d’une entreprise, protégée par la propriété industrielle. La propriété industrielle

d’artistes de son époque se sont intéressés à la question de l’imitation dans l’art. Ce dernier déclare dans le Salon de 1859 « et cette doctrine, ennemie de l’art, prétendait être appliquée non seulement à la peinture, mais à tous les arts, même au roman, même à la poésie ». Baudelaire s’oppose ici à la fâcheuse tendance qu’ont les artistes de manière générale à copier la Nature. Dans ce débat sur la représentation, un critique contemporain affirme que la liberté prise par l’artiste à l’égard du réel « est

Comprenne qui voudra, Paul Eluard (1945) : à propos des femmes tondues à la suite de la libération car elles ont eu des relations avec les officiers allemands. Distinguer l’œuvre de ce qui distrait. Le beau n’est pas l’objet d’évaluation qui pourrait être antagoniste entre les individus. Qu’est-ce qui distingue le beau du plaisant ? En quoi le plaisant renvoie à la subjectivité alors que le beau au contraire récuse toute référence à la subjectivité. A partir de quel critère, de quelle référence

à travers son tempérament, et grâce au maniement d'une sorte d'instrument qui est sa technique particulière, les sentiments, les pensées générales d'un milieu. Il ne s'empare pas de valeurs immanentes pour les matérialiser, il est essentiellement créateur. L'art est une construction, un pouvoir d'ordonner et de préfigurer. L'artiste ne traduit pas, il invente. Nous sommes dans le domaine des réalités imaginaires. Mais il ne résulte pas de là que ce domaine de l'ima- INTRODUCTION ginaire se trouve

plusieurs domaines touchant à la fois les arts plastiques, le théâtre, la danse, la littérature, des problèmes nouveaux surgissent, remettant en cause certaines théories occidentales classiques. La découverte de l’art africain par les écrivains et les artistes européens d’avant guerre est l’une des sources fondatrices de ce mouvement. Il semble pertinent de s’intéresser d’abord à la période 1906-1914, moment de découverte, puis d’intérêt et d’étude pendant laquelle évoluent, à Paris, des peintres tels

n’a pas fait problème[2]. On l’a bien souvent réduite à être « manque de », « privation de », « simple trace marquée par la déception ou le regret »[3] , comme s’il suffisait d’énumérer les critères du laid pour le renvoyer au non-être ou au domaine négatif du beau[4]. Pourtant, si pour Passeron « il n’est pas sûr, que la chose laide soit seulement l’échec d’une chose de beauté, ni le laid un non-être du beau »[5], que pour Adorno « le laid doit constituer ou pouvoir constituer un moment de l’art »[6]

la définition moderne de l’art désigne l’ensemble des œuvres créées dans un but esthétique. Mais force est de constater qu’il y a de la beauté dans la nature et que certaines formes d’art récusent la recherche du beau. D’autres critères pourraient être mis en avant comme l’inutilité, l’originalité, le fait que l’œuvre d’art soit unique et qu’elle résulte du génie. On s’aperçoit bientôt que, si ces critères ont pu servir à définir l’œuvre d’art à un moment précis de son histoire, ils apparaissent

Brutalisés par eux-mêmes, les artistes du body art répètent sans cesse les figures de la castration, de l’auto-mutilation, de l’identité sexuelle, de la disparition du jeu social… Tout un jeu de symbolisation est mis en place afin de libérer les pulsions (autodestructrices, sexuelles, masochistes, agressives…) et, finalement, pour changer le monde après avoir préconisé sa contribution. Changer le monde, au péril de sa vie tel est ce que font les artistes du body art. Mais en ont-ils conscience 

qui a la particularité de mettre en dialogue le texte. Or, le théâtre fut créé pour être représenté, étant entendu que le texte dramatique est normalement destiné à être mis en scène, d’où la problématique de la primauté du texte ou de la représentation, doublée de celle de l’inspiration et du travail. Si la question reste ouverte, il n’en reste pas moins qu’une tentative de clarification des données peut être utile. Pour mettre en regard la dyade texte et représentation, nous ne ferons pas l’économie

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