Un Destin Funeste Phèdre

fatalité. Dans un tragédie, le conflit est au cœur de l'intrigue (Confit de l'homme avec les dieux, conflit des hommes entre eux et conflit de l'homme avec lui-même) ●Le tragique est un registre, c'est à dire l'ensemble de ces procédés d'écriture destinés à produire des effets particuliers sur le lecteur (=catharsis) Selon les Grecs, les spectacles tragiques avaient une valeur particulière : le catharsis >κάθαρσις> "purification" : guérison des passions par la crainte et la pitié qu'ils éveillaient

l'adverbe « enfin » qui entourent le verbe « avouer » accentuent la lourdeur de l'aveu. Le secret lui est qualifié de « fatal » ce qui renvoi au funeste et à la mort, un thème abordé tout au long de la lettre, s'ajoute à cela que cet adjectif attribut à ce secret, donc à cet amour une soumission à l'accomplissement du destin. Cet amour serait envoyé par le destin pour entraîner le malheur. Julie avoue en plus que ce « secret » allé être sur le point d’être révélé, qu'il était déjà à moiter dévoilé. La

Scène 7 Thésée, Phèdre, Théramène, Panope, gardes THÉSÉE Eh bien ! vous triomphez, et mon fils est sans vie ! Ah ! que j’ai lieu de craindre, et qu’un cruel soupçon, L’excusant dans mon cœur, m’alarme avec raison ! Mais, madame, il est mort, prenez votre victime ; Jouissez de sa perte, injuste ou légitime : Je consens

La tragédie classique au XVIIe siècle La tragédie classique met en scène des personnages de haut rang (Demi-dieux ; héros antiques ; personnages de la Bible…) livrés à la fatalité et à un sort funeste. A partir de celà, le dramaturge inspire aux spectateurs des sentiments de crainte, de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées

mouvance. L’accueil du public pour le moins hostile souligne l’aspect insolite et dérangeant de cette pièce qui rompt avec les traditions dramatiques qui l’ont précédée. Cependant, la tonalité lyrique qui émane de l’œuvre, ainsi que son dénouement funeste tend à penser que nous sommes bien face à une tragédie. Nous pouvons alors nous demander dans quelle mesure Les Bonnes oscille entre tragédie « classique » et une nouvelle poétique propre à Jean Genet. Donc dans un premier temps nous verrons que l’œuvre

FICHE DE LECTURE Phèdre Racine | Présentation du livre Titre: «Phèdre» Auteur: Racine Date de la première représentation: 1er janvier 1677 sous le nom de «Phèdre et Hippolyte» Date de première parution : 1687 -point de vue grammatical - Genre : pièce de théâtre Registre(s) : tragédie en cinq actes et en vers -l'histoire - Les personnages : Thésée: Fils d'Égée, roi d'Athènes Il est le héros athénien les plus célèbre dans la mythologie romaine.

Séance n°3 : Lecture J.Racine, Phèdre page 239, 240 Objectif : Comparer la mort de Phèdre à celle de Hernani et Dona Sol Acte V scène 7 Introduction : Phèdre fille de Minos et Pasiphaé est mariée a Thésée qui lui a un fils : Hyppolite. Hyppolite est amoureux d’Aricie qui elle est l’ennemie de Thésée. Thésée disparait étrangement, Phèdre pensant son mari mort déclare sa flamme a Hyppolite . Thésée qui n’est finalement pas mort revient. Phèdre, suivant les conseils de sa confidente

PHEDRE de J. Racine Séquence prof Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIe : le classicisme Magnard p 127, 136, 138 Perspectives : - faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 -

personnelles et la louange pour la fidélité. Troyen, Hermione et Oreste sont dominés par la passion, ils sont alors tragiques (morts ou fou ), Anderomque, sa fidélité pour son mari la dirige vers un bon dénouement. Dans Phèdre, toutes les personnes sont victimes de la passion de Phèdre à son beau-fils. Racine éduque le public à se surmonter pour éviter d’être la victime de passion comme des héros. La différence entre Corneille et Racine est l’angle de leurs prédications. La tragédie de Corneille fait

personnelles et la louange pour la fidélité. Troyen, Hermione et Oreste sont dominés par la passion, ils sont alors tragiques (morts ou fou ), Anderomque, sa fidélité pour son mari la dirige vers un bon dénouement. Dans Phèdre, toutes les personnes sont victimes de la passion de Phèdre à son beau-fils. Racine éduque le public à se surmonter pour éviter d’être la victime de passion comme des héros. La différence entre Corneille et Racine est l’angle de leurs prédications. La tragédie de Corneille fait