Un Objet Technique Peut Il Devenir Une Oeuvre D Art

hiérarchisation qui, dans sa face plus sombre, peut conduire à ce que l’homme travaillant pour un autre que lui-même, se trouve à la fois privé des fruits de son travail et de son activité même en tant qu’elle est dirigée par un autre ? Cette question en amène une seconde : si ce même « perfectionnement » du travail exige la production d’outils de plus en plus performants, offrant la possibilité à l’homme d’acquérir une maîtrise sur la nature, la technique ne menace-t-elle pas cependant d’exercer sa

: Andy Warhol, est né en 1928 et mourra le 22 février 1987. Dessinateur publicitaire avant de devenir artiste, Warhol est la figure la plus représentative du Pop Art, qui a compris, avant beaucoup, l’importance de l’image dans la société de consommation. Son personnage ainsi que son œuvre ont fasciné. Bien qu’il apparaisse comme le plus impersonnel et le plus distant des artistes pop, son œuvre joue sur l’ambiguïté. Au départ, un « artiste commercial » Il commence sa carrière en devenant

la communication, de l'esthétique est devenue majeure ». L'esthétique a d'abord était la science de la beauté et du naturel. De nos jours, le mot artificiel apparaît comme une extension du mot naturel. Aujourd'hui, la biologie, la vie, la technique se rejoignent. La relation entre les sciences du vivant et les sciences de l'artificiel nous amène vers un futur avec de nouvelles technologies. Ces technologies seront introduites dans nos corps. Nouveau rapport avec la nature. Aujourd'hui, les

conçoit pas comme la mise en œuvre d’un savoir théorique dont il serait la pratique. Dans son principe, la technique est fondamentalement intéressée, tandis que dès son origine, l’art se veut désintéresser, parce que tourné d’emblée vers la création, plus que vers le champ de l’action. Peut-on d’ailleurs parler d’un « progrès dans l’art » comme on parle de progrès de la technique ? Les étapes de l’art ne sont pas un « progrès », l’art change, l’art se transforme, on ne peut pas dire qu’il évolue, en

s'est rendu célèbre par ses objets empaquetés. Naturalisés américains, ils ont vécu à New York dans le quartier de SoHo. Christo et elle seraient nés le même jour à la même heure. Ils mettent en scène toiles, câbles et structures métalliques, pour créer des œuvres éphémères qui durent deux semaines en moyenne. Leur art consiste en l'« empaquetage » de lieux, de bâtiments, de monuments, de parcs et de paysages. Certaines de leurs œuvres pionnières se rapprochent du Land Art en raison de leur gigantisme

délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, ce qui le distingue au sein de la nature, et que cette activité n'a pas de fonctions clairement définies., autre que de laisser une trace de notre passage sur terre. Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel Maussi, « un objet d'art, par définition, est l'objet reconnu comme

PRODUIT, OEUVRE, OEUVRE D'ART L'œuvre correspond à un objet physique ou virtuel qui peut avoir deux origines : soit une naturelle, résultant uniquement de l'interaction de forces de la nature ou soit une spirituelle, conçue par un être vivant doué d'intelligence, issue de la manifestation d'une pensée. En partant de cette définition de l'œuvre de l'esprit, on distingue alors le produit qui serait le résultat créatif d'une activité industrielle ou artisanale et l'œuvre d'art conçue pour représenter

conçoit pas comme la mise en œuvre d’un savoir théorique dont il serait la pratique. Dans son principe, la technique est fondamentalement intéressée, tandis que dès son origine, l’art se veut désintéresser, parce que tourné d’emblée vers la création, plus que vers le champ de l’action. Peut-on d’ailleurs parler d’un « progrès dans l’art » comme on parle de progrès de la technique ? Les étapes de l’art ne sont pas un « progrès », l’art change, l’art se transforme, on ne peut pas dire qu’il évolue, en

Le Pop’art En Angleterre et en Europe. Le mot Pop’art vient de populart art. C’est un mouvement exclusivement Anglo-Saxon. Les artistes européens :  Peter Blake  Richard Hamilton  Eduardo Paolozzi  Erro  Alain Jacquet… Caractéristiques : C’est un art qui singe les techniques et la société  société de consommation, développement en série des images… Les peintures ne sont plus faites à la main mais en sérigraphie. L’époque d’après guerre est très riche en recherche et développement, une culture

original de cet œuvre est Green Coca-Cola Bottles. Le tableau a été achevé en 1962 aux Etats-Unis. La technique qu’Andy Wharol a utilisée est la sérigraphie et le graphite sur toile. Elle appartient au style Pop Art. Elle est actuellement au Whitney Museum of American Art à New York. B) L’artiste : Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un