Un Objet Technique Peut Il Etre Beau

L’Art Le terme art désigne aussi bien la technique, le savoir-faire que la création artistique, la recherche du beau. En tant que pratique, il est le fait de l’artisan, celui qui maîtrise un art dans le premier sens, ou d’un artiste qu’un talent ou un génie particulier rendent apte à créer la beauté. Il y a deux moyens d’acquérir l’immortalité dès cette vie, disait PLATON : avoir des enfants et créer des œuvres. L’art est le résultat de cette lutte acharnée que l’Homme mène contre la mort

L'art au sens ancien représente la technique , la création artistique , la recherche du beau , toute pratique produisant un résultat artificiel , dans l'estethique moderne cela represente la création d'oeuvres tendant a plaire , a satisfaire le gout . Une oeuvre d'art est un ensemble de formes mis en place pour créer d'une maniere desintéressée , l'utile est l'efficacité de quelque chose pour un but , l'inutile par antagonie est un moyen inneficace pour une fin , peut-on alors dire que l'art est-utile

en admirant des objets durables, apparemment sans utilité : l’art dépasse la sphère de la nécessité matérielle. Il semble manifester une orientation désintéressée vers le beau et le vrai, il est de nature spirituelle. 1. Art et technique a. Réalités naturelles et productions techniques Dans l’antiquité le mot grec «teckné» (dont l'équivalent en latin est «ars») servait à désigner aussi bien les productions techniques, visant l’utile, que les productions artistiques, visant le beau. Aristote distingue

en quoi la matière semble être un obstacle Un obstacle pratique la matière telle qu'on la définit est ce qui empêche le passage, qui entrave notre corps. C'est un obstacle pratique que nous rencontrons dans la vie de tous les jours : nous rencontrons cet ensemble de corps qui est extérieur à nous. L'expérience quotidienne paraît confronter mon corps à une matière incontestablement bien présente. Par exemple si je me cogne contre un mur je fais l'expérience d'un objet solide détaché de moi, qui

et la technique présentent de nombreuses similitudes. En effet, tout deux sont des productions artificielles. Au sens large, la technique désigne un savoir faire. L’art, au même titre que la technique, renvoie à un talent qui se donne à voir dans une production. Un autre point ajoute à la confusion : l’art comme la technique ont toujours étaient essentielle à l’existence humaine. En fait, ce n’est qu’à partir du 18ème siècle, avec la naissance de l’esthétique, que le mot « art » va être essentiellement

Philosophie : l’ART ( la définition du mot art peut renvoyer : - à la technique, travail de l’artisan - ou aux beaux-arts, travail de l’artiste ( sont considérées comme arts, toutes les activités humaines consacrées à la recherche du Beau. ( l’esthétique est la réflexion philosophique sur l’art. ( Le beau artistique n’est pas le beau naturel ( la beauté naturelle est l’adaptation d’une forme à une fonction : ainsi, un beau cheval est un cheval dont les membres puissants et

 Introduction : Tout au long du XIX siècle les poètes révolutionnent la poésie et écrivent des poème sur des objets ou des faits du quotidien avec des procédés techniques nouveaux. Le poète va donc construire tout un univers autour d’un fait ou d’un objet banal. A partir de 1908 se manifeste un groupe de poètes qui veulent substituer à l’étude de l’âme individuelle l’étude de l’âme collective des groupes humains : c’est ce qu’on a appelé l’unanimisme. Durant cette période plusieurs poètes se

dit, a contrario, que la poésie doit faire part du présent, de la réalité et le poète peut parfaitement s’inspirer des banalités du quotidien. Peut-on ainsi envisager une poésie fondée sur la banalité du quotidien ? Autrement dit, peut-on faire la poésie de tout ? Doit-on privilégier la vision des Anciens ou celle des Modernes ? Dans un premier temps nous allons voir que les sujets quotidiens peuvent faire objet de poésie car le poète doit apporter sa sensibilité aux choses nouvelles. Puis, dans

s’apparentait à une œuvre d’art ; un individu lambda faisant le même dessin resterait sur sa faim. Qu’est-ce qui permet d’attribuer à une production le titre d’œuvre d’art ? Qu’est-ce qui lui donne cette valeur distinctive qui la place hors du champ des objets usuels du monde ? A-t-elle cette valeur indiscutable en elle-même (objectivement) ou bien doit-elle la recevoir du spectateur (subjectivement) ? Nous tenterons de répondre à ces questions sans commencer à examiner la nature d’une oeuvre d’art, ce

F. KAUSCH3 COURS : 1) Mêler art et pouvoir / esthétique et politiqueBibliographie : - Walter Benjamin « l’œuvre d'art à l'époque de la reproductibilité technique » 1939 Gallimard Œuvres, III (→ 3ème volume) PR LA RENTREE 2) Politique : cours sur la punition et le châtiment 3) Les sciences humaines à partir de Rousseau, entre autres.Concernant les lectures : travail « non scolaire » → toujours un livre ouvertINTRODUCTION sur le texte de Benjamin Avec le photographe Walker Evans