Un Personnage Aux Qualités Humaines

« N’aie pas pitié des morts. Aie plutôt pitié des vivants et surtout de ceux qui vivent sans amour » – Albus Dumbledore Les mots éternels d’un personnage fictif de l’univers Harry Potter illustre un aspect fondamental qu’aborde la romancière J. K. Rowling. Tout au long de la série, l’amour dans ses formes différentes sert de catalyseur pour surmonter des obstacles ou une très forte motivation. Le thème du pouvoir d’amour est un fil conducteur qui traverse les sept livres d’Harry Potter et ses aventures

charpentier puis à celui d’un forgeron (chant IX). Enfin par l’entremise d’Athéna, il est d’une beauté exceptionnelle : « elle le fit paraître plus grand, plus vigoureux… » (chant VI). Ulysse est donc doté de qualité physiques avantageuses pour son voyage : il est agile, beau et fort. A ces qualités physiques s’ajoute le courage. Même si « la verte peur » l’étreint parfois, il ose blesser le cyclope, aller délivrer ses compagnons prisonniers de Circé ou encore s’avancer entre Charybde et Scylla. Et ce

pour le 10 mai 2011 Les différents mouvements du romantisme, naturalisme, et réalisme donnent naissance à des personnages tels qu’ils sont réellement avec leur qualité et leur défaut d’Homme. Adhérer, aimer, comprendre ou mépriser le personnage principal qui ne se contente plus d’être un héros mythique, idéal ou parfait. C’est un être vivant qui aime, déteste et détruit. Le personnage romanesque est une création personnelle de son auteur qui répond à un projet artistique complexe et relève de plusieurs

spectacle. Tout d'abord, un grand nombre de facteurs se rapportant aux personnages ne sont pas definis dans le manuscrie théâtral qui n'est fait que d'aproximations. Quel âge ont plus précisément les personnages? De quelle façon particulière s'exprime le protagoniste, a-t-il un accent particulier? Quelle est sa nationalité ? Autant de paramètres que doit definir le metteur en scène pour mener a bien et donner de la qualité à son spectacle. Par exemple dans la mise en scène de Dom Juan par M.Weber

en quelque sorte « l’image » abstraite de l’ensemble des facultés morales et intellectuelles que possède une personne. Le portrait et l’âme peuvent donc être liés mais dans quelle mesure le portrait peut-il être le miroir de l’âme humaine ? Le reflet de l’âme humaine que l’on peut retrouver dans un portrait est certes important mais peut-être que celui-ci a d’autres buts. Dans un portrait, l’apparence physique et le statut de la personne représentée sont importants et certains artistes ne s’en

on lire la pièce comme un livre. Donc, c’est possible que j’aurais eu un opinion différent si j’ai vu la mise en scène. Au début de la pièce le personnage principal Lorenzo est montré comme un homme qui n’est pas très sympathique, et il était un peut enneuyeux et insupportable. Mais dans le courant de la pièce Lorenzo montre des qualités plus humaines et sensibles, spécialement dans acte IV scène 3, dans son monologue où il se demande si c’est vrai de tuer son cousin : Que m’avait fait cet homme 

l’accès total aux réflexions du personnage. De ce fait, le lecteur perçoit plus facilement les sentiments de Valjean : il éprouve donc plus de pitié envers lui => pensées du personnage, pas de verbe introducteur, toutes la ponctuation est autorisée, 3ième personne du singulier… De plus, les personnages tragiques réalisent régulièrement

La bête humaine, dix-septième roman des Rougons Macquart a été écrit par Zola en 1890. Ce dernier applique minutieusement son projet, énoncé dans « le Roman expérimental » en 1880, qui est de suivre le destin de cette fameuse famille (les Lantier) sous le Second Empire. Il étudie ainsi le milieu social. Selon lui, la génétique remonte aux premiers hommes. Il en conclut donc que les hommes sont des bêtes transformées en humains. Ici, il accuse les ancêtres atteints de maladies graves d’avoir contaminé

la leçon pour la faire passer comme une critique de l’être humain, il se sert notamment de la négation de la vie de l’autre en lui donnant une moindre importance. Entre autres quand la jeune fille se plaint de douleur son professeur n’en a rien à faire et le lui fait comprendre avec l’emploi de l’impératif « continuons » et elle n’a pas le droit de parole « ne m’interrompez pas ». Enfin, Ionesco emploie l’image de la cruauté humaine avec de nombreuses emphases « souvenez-vous en » « sachez-le »

passant par le baroque (16ieme siècle). Le théâtre est-il simplement un art de l’illusion ou permet t-il d’exprimer une certaine vérité humaine ? Nous verrons dans un premier temps que l’on ne peut pas s’imaginer vivre dans un monde utopique, irréel, théâtralisé car ce n’est pas la vraie vie, avant de voir que le théâtre est basé sur la réalité et la vérité humaine qui existe. Le décor d’une pièce théâtrale est parfois réaliste ce qui permet aux lecteurs de mieux comprendre l’histoire et de