Un Roi Sans Divertissement Theme Nature

tragédie et la comédie étaient moins considérées. Tout simplement parce qu’elles étaient uniquement réduites à leurs aspects ludiques et festival. Autrement dit, ces arts dramatiques étaient à cette période considérés comme de simples instruments de divertissement et de loisir. Dans cette même logique, il existait des techniques pour ces représentations théâtrales mais moins élaborées. Ce qui revient donc à dire que les artistes de l’Antique grecque avaient leurs outils de représentation toutefois, moins

déniant toute valeur esthétique à sa production). PERSONNALITES - PLATON : l'art comme reproduction idéalisée de la nature où se trouve l'idée de beauté. Imitation et reproduction fidèle d’un modèle prééxistant, à l’image du démiurge Timée, artisan du monde, qui, l’œil fixé sur le modèle éternel, contemple, calcule et reproduit les formes. - ARISTOTE : l’art ou bien exécute ce que la nature est impuissante à effectuer ou bien l’imite. - PYTHAGORE : la forme n’est pas une forme sensible, mais la structure

Fragonard n’es pas un simple représentant d’une époque oublie, il est notre contemporain. Peut-on considérer le rococo un style indépendant ? Où chercher les sources ? « Que le grand roi disparaisse enfin, emportant au galop de son équipage funèbre la dernière superstition d’étiquette, et les artistes

couleurs et lumière dans le vapeur. Ex: Auguste Renoir, Le bal du moulin de la Galette, 1876. Peinture saturée, effets du soleil sur les personnages Aureoles et rytme compositif. Dissolution des formes. Sujet innovatif: vie moderne parisienne, pas nature morte ou sujets historiques de l’academisme, sinon banalite. Ex: Monet, La cathédrale de Rouen. Effets de la lumière sur le portale, pas interet sur l’architecture medieval sinon a l’impression lumineuse. Ex: Camille Pisarro, Gelée Blanche, 1873

animés de Paris. Il ressent très tôt une attirance pour le théâtre qui le conduit, à vingt ans, à abandonner ses études de droit. Il abandonne par la même occasion la vie confortable auquel il était prédestiné par l'héritage de la charge de tapissier du Roi. Il désire faire carrière dans le milieu très incertain et peu honorifique du théâtre. Il s'associe avec les Béjart et fonde "l'Illustre Théâtre". Mais cette première tentative est un échec. Poursuivi par les créanciers, il est incarcéré. A sa sortie

par le recours à la violence. Le conflit est la manifestation de deux libertés opposées et la lutte entre les consciences qui veulent exister en tant conscience par rapport à l’autre, le conflit. AFFRONTEMENT : QUESTIONS : Quelles sont les natures du conflit ? Comment est représenté ce conflit ? Le conflit au théâtre peut il être réduit à un simple affrontement entre des personnages ? Dans quelle mesure le théâtre est il par excellence le lieu du conflit et de quel conflit ? A/ Le conflit

pense que c’est surtout une littérature philosophique. Cela vient aussi du fait que les textes sont entendus et non lus. L’épopée antique : Qu’est ce qu’une épopée ? Les caractères de l’épopée varient selon les cultures. Les circonstances et la nature des peuples fait jouer les choses différemment. Pour définir l ‘épopée il faut remonter loin. Epopée vient d’un mot qui veut dire la parole. L’épopée c’est un genre narratif, on raconte une histoire. C’est un récit. Les premiers caractères que l’on

Clémentine (1532-1534) : poèmes de circonstance pour une grande partie ; « ce rimailleur, qui allait enrimant, tant rimassa, rima et rimona qu’il a connu quel bien par la rime on a » ( petite épître au roi) poésie de circonstance : fonction référentielle et conative les poètes lyonnais : SCEVES, Louise LABE (la Belle Cordière) Poètes qui voulaient faire de la ville de Lyon un centre poétique LA PLEIADE : Cénacle formé de poètes, mais ils n’ont

ressorte principalement du théâtre baroque, certains passages sont teintés d’une couleur fortement tragique qui n’est pas sans laisser entrevoir les grandes tragédies classiques qui naîtront par la suite. Malgré la légèreté des intrigues amoureuses, le thème de la mort se retrouve en effet à plusieurs reprises. Il y a, bien sûr, la fausse mort de Clindor qui vient, un instant, plonger la pièce dans une atmosphère tragique. Cet événement vient plonger le spectateur dans des sentiments mêlés de Terreur et

qui a sans doute été une maîtresse de Hamm dans sa jeunesse, « d’obscurité » (p. 58 et 96-97), en lui refusant égoïstement la lumière qu’elle lui demandait. Pour chacun des personnages, on peut ainsi trouver une sorte de « faute » introduisant le thème de la culpabilité, sans que le lecteur ou le spectateur soit vraiment convaincu de la relation de cause à effet entre cette « faute » et le châtiment que peut sembler constituer l’état misérable dans lequel se trouvent les personnages. Il s’agit plutôt