Un Roman Doit Instruire Ou Divertir

Les Frontières du roman (XVIIIe – XXe siècle) I- Introduction Les paradoxes d’un genre On observe sur le continent européen une certaine fortune romanesque ; le roman domine les genres, et on le remarque aujourd’hui par les rentrées littéraires (700 nouveaux romans, et 400 romans au fil de l’année). Cette abondance correspond aux attentes des lecteurs. Le roman est manifestement le support littéraire préféré pour la lecture et a fortiori l’écriture. De plus, l’archétype de l’écrivain est

règles classiques. Ils aiment les histoires compliquées, pleines de rebondissements, d'ornements et de digressions. Ils n'hésitent pas à multiplier les leiux et le sactions, mélanger les genres et les registres, à surprendre le spectateur et à le divertir par de nombreuses aventures chevaleresques et amoureuses. Le classicisme Le classicisme, qui trouve son origine dès le début du XVIIe siècle, triomphe à partir de 1661, date à laquelle Louis XIV commence son règne personnel. La littérature classique

Théâtre baroque (Développement dans un contexte d’instabilité) Emotion, perception Inconstance, paradoxe, excès Complexité Métamorphose Théâtre classique Analyse intellectuelle Vraisemblance Unité de ton Simplicité 3 exigences : plaire et instruire, suivre la nature, et respecter le bon goût. Règles strictes Illusion Ostentation (goût du monumental, volonté d’impressionner, importance des superpositions décoratives…) Thèmes : la nature, le bizarre, la mort, le paraître (sujets élevés

nombreux sont les penseurs à avoir conçu la lecture comme un tremplin vers la vie spirituelle. Méditation, rêverie, voyage mental... Les bons livres nous transportent, dans tous les sens du terme. B.Cyrulnik témoigne ainsi du rôle que tinrent les romans pendant son enfance fracassée par la perte de ses parents et la maltraitance des institutions : ils furent ses « porte-rêves », confie-t-il. Aiguillonné par eux, le petit garçon put s’inventer un monde de beauté et d’affectivité, protecteur et doux

du Sud, une région qui, au xviiie siècle, est associée à la mystérieuse civilisation inca, mais aussi au Pérou et ses mines d'or. Dans l'imaginaire du lecteur, ce voyage est de toute façon en rupture évidente avec la civilisation occidentale. Les romans de science-fiction jouent souvent sur un dépaysement dans les deux dimensions, en présentant des mondes extraterrestres, dans un contexte de conquête intersidérale. Il appartient alors à l'écrivain de donner une cohérence à cet univers, en évoquant

et des institutions Apologue : Récit bref symbolique avec un enseignement moral 1. Récit argumentatif, ne se préoccupe pas de la vraisemblance 2. Leçon morale qui ne peut pas être formulée explicitement 3. Visée argumentative 4. Veut divertir et instruire 5. Principe de réalité (ex : chemin montré par la mère du petit chaperon rouge) qui s’oppose au principe de plaisir (ex : fleurs que cueille le petit chaperon rouge). 6. Symbolisme : couleurs (ex : rouge = émotions violentes et sexuelles)

locale dans le théâtre de Corneille, ou de la préoccupation du « moi » perceptible dans l’œuvre du Cardinal de Retz. D’autres parlent même du « naturalisme » des classiques, en évoquant la peinture sociale dans les grandes comédies de Molière, dans les romans de Charles Sorel ou d’Antoine Furetière. On décèle en outre, dans la période dite « classique », une persistance du baroque, comme dans les pièces à machines (le Dom Juan de Molière) ou dans la thématique funèbre de Jacques Bossuet. Tout cela conduit

personnages. La liaison des scènes doit éviter toute rupture de l'action (la liaison de présence est assurée par un personnage qui demeure en scènes... La liaison de fuite consiste à faire quitter le plateau à un personnage qui veut en éviter un autre...). Le vers utilisé est l'alexandrin. 4°) Les phases de l'action dramatique. Dans la tragédie comme dans la comédie classique, les trois phases de l'action dramatique sont : L'exposition : Elle doit être entièrement courte, claire, intéressante

Des liens très forts unissent Manon Lescaut, roman rédigé en 1730, et Les Illustres Françaises, publiées au début de 1713. L'influence de Challe a été considérable sur le roman Prévost, qui s'est inspiré des situations des "histoires" de Challe, et même des patronymes. Mais les quatre œuvres sont toutes aussi implicitement analogues de par le thème qui les motive : le rôle du père de famille. Diderot, dans Le Père de Famille, se propose de peindre la "condition" de Monsieur d'Orbesson, tout comme

56 seulement sont explicitement désignés par leurs auteurs comme étant des fabliaux, terme qui apparait aussi sous les formes : fableau, fablel. Dans les autres textes, ce terme est remplacé par : conte, dit, essemple, fable, lai, proverbe, risée, roman, truffe (« plaisanterie »). C’est dire que la désignation médiévale du genre, reste flottante (bien que chacun des termes utilisés caractérise un des aspecte du genre). En fait le terme de fabliau paraît interchangeable avec celui du conte pour désigner