Un Roman Doit être Un Miroir

Hyde... qu’il a par hasard rencontré au moment où il agressait une fillette ! Etonné que son ami puisse envisager de léguer tous ses biens à ce personnage inquiétant et malfaisant, il décide d’enquêter... Il est toujours intéressant, dans le cas de romans qui sont devenus de véritables mythes, de se plonger dans le texte d’origine. On découvre alors souvent que l’idée qu’on s’en faisait, ou que l’image que le cinéma a popularisée, est finalement assez éloignée de celle de l’auteur ! C’est le cas ici

"Un roman est un miroir que l’on promène le long d’un chemin". Stendhal. Un roman est un reflet de la réalité que l’on peut modifier à son gré. Stendhal était un écrivain du mouvement réaliste. Le roman doit-il être réaliste ? Nous étudierons dans un premier temps les intérêts du roman réaliste puis dans un second temps les intérêts du roman non-réaliste. I) Les avantages du roman réaliste Germinal est un roman réaliste dans lequel son auteur, Emile Zola, a voulu dénoncer les conditions

FICHE DE LECTURE Fahrenheit 451, Ray Bradbury (Folio SF) Comment la Science fiction bouleverse-t-elle les codes sociaux ? La science fiction est un genre narratif structuré par des hypothèses sur ce que pourrait être le futur. Elle permet donc à l’auteur, tout en gardant un minimum de réalisme, de laisser libre cour à son imagination. En partant des connaissances et de la culture actuelle, l’écrivain peut donc déduire, créer les fondements d’une société future. De nombreux codes sociaux

Julien Sorel est le personnage principal du roman Le Rouge et le Noir de Stendhal. C’est un jeune homme d’environ dix-huit ans, faible en apparence, avec des traits irréguliers mais délicats. Il a un nez aquilin, de grands yeux noirs et des cheveux châtain foncé. Au début du roman, Julien Sorel est timide et rêveur, mais celui-ci fera preuve de beaucoup d’ambition étant rongé par l’orgueil. Il change beaucoup d’humeur : en effet, il passe tout au long du roman d’états de bonheur extrême à un malheur

Le plan du travail • Les origines du Roman ➢ Aux sources du français. • La définition du Roman • L’apparition du genre romanesque • Le roman est un genre original • L’évolution du roman ; entre fiction et réalité ➢ Le roman est un genre complexe ➢ Le romanesque et le romancé à l’écart du réel ➢ L’illusion du vrai • Le roman et ses personnages ➢ La caractérisation du personnage • Le

ISSERTATION LITTÉRAIRE POUR EXISTER, UN PERSONNAGE DE ROMAN DOIT-IL RÉUSSIR ? A expliciter dans l'introduction : pour « exister aux yeux du lecteur », soit « pour lui permettre de s'identifier au personnage », « pour lui faire prendre conscience de », « pour lui apporter du plaisir à la lecture »... Présupposé : le personnage de roman peut aussi échouer, mais son importance ou son « efficacité » aux yeux du lecteur en sont-elles diminuées ? I : Le lecteur projette plus facilement son

L’Amant est à l’origine un texte commandé à Marguerite Duras par les Éditions de Minuit pour accompagner un album de photos qui doit prolonger Les Lieux de Marguerite Duras. Dans L’Amant, la matière autobiographique devient matière de réflexion de l’écriture sur elle-même. L’écriture essaie de trouver sa place dans réécriture. Elle crée la surprise de l’année littéraire 1984 en obtenant un succès immense auprès du public. L’Amant obtient le Prix Goncourt trente-quatre ans après Un Barrage contre

Perceptions et réalisations du Moi, à paraître en juin 2000. Notre propos prendra appui sur deux textes autobiographiques qui ont eu un sort euphorique, de par leur excentricité générique : Romanesques d'Alain Robbe-Grillet, un triptyque regroupant Le Miroir qui revient (1985), Angélique ou l'enchantement (1988) et Les Derniers jours de Corinthe (1994), d'une part, et Roland Barthes par Roland Barthes (1975), d'autre part. Ce corpus nous servira de point de départ pour apporter quelques éclairages sur

la troisième de l'année, a été réalisée avec une classe de 1ère S avant l'étude en oeuvre intégrale de Nana d'Émile Zola. Objectifs : Il s'agira, dans un premier temps, de caractériser les principaux procédés d'écriture à l'oeuvre dans certains romans à visée réaliste du XIXème siècle pour créer l'illusion du réel. On montrera ensuite que, malgré les professions de foi théoriques, les œuvres de ces auteurs ne sont pas exemptes d'ambiguïtés et que le réalisme ne se réduit pas à une simple copie

La théâtralité dans Les Liaisons dangereuses La question de l'adaptation d'une œuvre littéraire doit être envisagée en termes de réécriture. La stratégie de Frears repose sur la mise en œuvre d'une esthétique théâtrale propre à rendre compte du caractère abstrait, voire cérébral, du roman de Laclos en refusant le réalisme au profit d'effets de mise à distance. La théâtralité désigne d'abord les caractéristiques de l'œuvre qui relèvent de l'esthétique théâtrale : jeu des comédiens, organisation de