Un Rêve Poème D Aloysius Bertrand

d’Aloysius Bertrand I. Situation : Créateur du poème en prose, Aloysius Bertrand recompose tout un univers à la fois fantastique et onirique inspiré du Moyen Age. Ondine, divinité des eaux, naît de la pluie et de la nuit, fait une apparition dans l’univers du poète pour lui offrir un voyage dans un monde magique et une demande en mariage. L’originalité de l’écriture et le traitement réservé à un thème conventionnel, implique qu’on s’attarde tout d’abord sur les caractéristiques du poème en prose

L’expression de « poème en prose » est en elle-même paradoxale. Il s’agit d’un oxymore, puisque ce qui est vers est originellement défini comme ce qui n’est pas prose, et vice versa. Mais Baudelaire n’est pas l’initiateur de la formule : le précurseur en est Aloysius Bertrand avec Gaspard de la nuit. Les héritiers successifs feront évoluer le genre jusqu’à de splendides réussites, avec Rimbaud, Lautréamont, Claudel et les surréalistes. S’opposant à la versification classique, le poème en prose en refuse

FANTASTIQUES DU REVE : | |une exploration poétique | |du romantisme au surréalisme. | Problématique : Comment le rêve nourrit-il l’expression poétique du 19è au 20ès. ? • Groupement de textes 1 : « La faculté de rêverie est une faculté divine et mystérieuse ; car c’est par le rêve que l’homme communique

Crise de vers et poème en prose. Conception de l’écriture poétique est modifiée, est poète celui qui invente sa forme. Au début du 19ème siècle, la poésie métrique : risque que la contrainte enferme la poésie dans la régularité et la monotonie. Le renouvellement des formes poétiques = double mouvement, travail de la prose, de la poésie métrique. LF : indiscutable travail métrique, assouplissement du vers chez LF, qui semble l’amener vers la prose. 8ème siècle : question de la traduction

expression neuve Le poète doit créer une forme propre, originale (il n’est plus question d’imiter les auteurs de l’Antiquité), qui soit en elle-même expression du sentiment ou de la pensée. Même si les formes poétiques semblent rester les mêmes (le poème est toujours structuré en strophes avec des vers réguliers), les poètes de la seconde moitié du XIXè ne vont cesser de dénoncer les artifices de la versification. C’est ainsi que Rimbaud, dans une lettre à Paul Demeny, affirme que « musique et rimes

("tout Rossini, tout Mozart, tout Weber"), la subjectivité : "Le lac" de Lamartine ("Je viens seule m'asseoir sur cette pierre"), le voyage et l’exotisme (comme par exemple Victor Hugo et son recueil "les orientales") mais aussi la souffrance (dans le poème d'Alfred de Musset : "Tristesse"), le regret : "Demain dès l'aube" de Victor Hugo ("Vois-tu je sais que tu m'attends.", "je ne puis demeuré loin de toi plus longtemps", "Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit"), l’amour : "Le pont Mirabeau"

verse un jour noir plus triste que les nuits; -ABBA : rimes embrassées: Je m'en allais, les poings dans mes poches crevées; ,Mon paletot soudain devenait idéal; J'allais sous le ciel, Muse, et j'étais ton féal;Oh! là là! que d'amours splendides j'ai rêvées! 2.Richesse de la rime : La rime pauvre : 1 seul phonème (= son) en commun exemple : maman, paon La rime suffisante : 2 phonèmes en commun exemple : échelle, belle La rime riche : 3 phonèmes en commun exemple : masque, fantasque 3.Rimes masculines

moyen de s’échapper et de transfigurer le réel → redonner sens aux mots : mettre des mots sur des émotions intérieures → poésie engagée : capacité à faire réagir les hommes (poètes de la résistance, V. Hugo…) d) le poème en prose : → expression d’une vision personnelle pour atteindre avec des mots un univers caché : Gaspard de la Nuit (1842) : vision magique du clocher → usage de sonorités : impriment un rythme poétique et une

Lamartine, Chateaubriand et Hugo. Principes et thèmes du romantisme On peut remarquer un texte romantique par la critique du rationalisme, le goût pour les paysages orientaux, par l’évocation de la vie intérieure, l’importance accordée au rêve et à l’imagination créatrice, et surtout par un grand intérêt pour l’individu. Les deux sujets des œuvres sont la mélancolie et l’exaltation, avec comme thèmes le voyage, le suicide, l’amour, la nature,… Les écrivains veulent faire connaitre leurs

symbolisme au surréalisme. Après les Fleurs du mal, le recueil le Spleen de Paris, qui est le 4ème volume des œuvres complètes de Baudelaire, représente la dernière tentative de Baudelaire pour accéder à une écriture libre et poétique, pour parvenir à son rêve esthétique, la rencontre magique de l'insolite et du quotidien. Le Spleen de Paris, qui a été publié en 1869, est composé de petits poèmes écrits en prose. Quant à son titre, le Spleen définit un ennui que rien ne paraît justifier, une neurasthénie