Un Voyage Poétique

fugues d'adolescent. Il relate ses merveilleux voyages qui lui permettaient de s'échapper du monde médiocre et bourgeois dans lequel il vit. Mais la fonction de ses pérégrinations ne se limitait pas seulement à cette évasion hors du monde social ou au plaisir de voyager. Celles-ci étaient en effet l'occasion pour le jeune homme de se livrer à son activité poétique, autre forme de voyage, dans le domaine spirituel cette fois. Pour Rimbaud, le voyage est en quelque sorte un mode de vie. Le titre

entre les verbes : « respirer » / « mordre » et les souvenirs : « secouer » / « manger », permettant d’opposer l’action, ce que fait le verbe, à la rêverie, à ce que constituent les souvenirs. Il s’agit dès lors de noter par le verbe, donc l’écriture poétique, ce que l’imagination reconstitue. Un même rapport s’observe avec la répétition de « tout ce que », qui renvoie à un « tout », une quantité, contenue dans un peu, un « ce » indéterminé. Cette répétition nous renvoie au thème principal du poème

immortels, et depuis l’Antiquité, le thème du voyage a constitué une source importante de l’inspiration poétique. On peut se demander pourquoi l’ailleurs, l’éloignement du pays natal, la recherche de l’exotisme ont depuis toujours été un sujet de prédilection chez les poètes. Est-il le thème du voyage qui renforce la poésie d’un texte ? Ou bien est-ce la poésie qui, par définition, fait voyager ? Nous pourrons d’abord analyser comment l’expérience du voyage nourrit la poésie, avant de chercher en quoi

choix poétique et esthétique Baudelaire prétend s’inscrire dans la modernité. A travers un hémisphère dans une chevelure écrit en 1869 la chevelure de la femme aimée devient source de rêverie et fondement d’un mysticisme poétique.  Etudier l’univers poétique du père fondateur de la poésie moderne à travers se texte I. Le poème peut se lire comme une métaphore poétique A) La composition du texte indique les étapes du voyage texte : 7 paragraphes. Du premier au 7ème paragraphe le voyage se fait

Arthur Rimbaud et la modernité poétique Quelle voie a emprunté Rimbaud pour atteindre son idéal poétique ? Introduction : Au XIXème siècle, les poètes parnassiens s’insurgèrent contre les excès du lyrisme et le relâchement de la forme de la poésie romantique. Si Rimbaud dans ses débuts tente de s’apparenter à ce mouvement poétique il s’en détache cependant rapidement et part à la quête d’un nouveau langage. La conception moderne de la poésie fut inaugurée à la moitié du siècle par Baudelaire

êtres en marge de la société, superbes dans les airs, c’est-à-dire en poésie, mais maladroits ici-bas. Dans ses Fleurs du mal, Baudelaire désigne leur état d’isolement, de mélancolie profonde par le mot anglais spleen. Pour décrire leur expérience poétique, ces poètes établissent des liens forts entre la poésie et les autres arts. Baudelaire, poète mais aussi critique d’art, célèbre la peinture et les peintres dans « Les Phares », il évoque la sculpture dans « La Beauté »… Dans « La Musique » qui fait

d’ordre autobiographique La source d’inspiration de ce recueil est l’expérience de son voyage à Rome Du Bellay émaille son recueil de références autobiographiques qui nous content son expérience : Le motif du voyage est récurrent dans le recueil : Lire les poèmes autour du thème du voyage De même que les allusions à Rome et l’Italie Ces références autobiographiques font du recueil comme un journal de voyage. C’est ce que souligne Du Bellay lui-même en donnant à ses vers les noms de « papiers

de fortes influences baudelairiennes, notamment le thème du voyage et de l’ennui. Mais cette œuvre de jeunesse traduit surtout l’impossible quête de l’absolu qui hanta Mallarmé toute sa vie. Dans notre analyse, nous tenterons de montrer comment le voyage se fait métaphore de la création poétique. Pour ce faire nous nous intéresserons d’abord aux raisons du départ, à la force de l'appel. Enfin au pouvoir évocateur du langage poétique. Lecture du texte La chair est triste, hélas ! et

la traduction de nombreux textes poétiques du célèbre américain Edgar Poe. Notre poète adepte des poèmes en proses, un genre nouveau au XIXe formé par Aloysius Bertrand, dans son recueil Gaspard de la Nuit (1842), impose dors et déjà toute sa modernité littéraire : Le Spleen de Paris témoignent de l’évolution poétique de Baudelaire vers une plus grande liberté et surtout de son souci de rapprocher entre eux les genres littéraires: ces textes, où la veine poétique est maintenue, peuvent se rapprocher

PLAN 1 Un autoportrait de clochard céleste Une révolte d'adolescent Un orphelin cherchant amour et protection auprès de la nature 2 A la recherche d'une muse poétique  L'idéal poétique de l'auteur Une fantaisie verbale Une désinvolture de rythmes et rimes Commentaire rédigé Ce poème qui a la forme d'un sonnet, deux quatrains suivis de deux tercets en alexandrins est le dernier poème du Cahier de Douai. Il a été écrit lors de son séjour en septembre à Douai chez les demoiselles Gimbre tantes de son