Une Oeuvre D Art Doit Elle être Compréhensible

Pour goûter une oeuvre d'art, faut-il être cultivé ? Sujet de dissertation philosophique proposé aux élèves de section S en DST le 14 janvier 2006 Nota Bene : Ce sujet fait également l'objet de commentaires dans les fiches méthodologiques ("didactique" et "empirique") de dissertation. 1. Détermination du problème 1.1. Définitions "OEuvre d'art" : la question est précise. Elle exclut l'art au sens de l'artisanat et les questions esthétiques en général (la question n'est pas de savoir

spectacles, services financiers etc. Les messages courts SMS, et plus récemment les MMS, forment déjà une nouvelle « économie », bien plus rentable que la première du nom, née avec l'ère internet. Mais comme dans toute activité humaine, des règles doivent être respectées. Ces règles résultent tantôt de la simple application du droit commun, tantôt de textes nouveaux spécialement conçus pour réguler les services en ligne. Notre propos n'est pas de dresser un tableau exhaustif du cadre juridique applicable

rouge de 1917 poussera les artistes à se mettre au service de la société et du peuple russe. Ils en seront les futurs « constructeurs ». A ses débuts le constructivisme est très marqué par l’idéologie Marxiste. Le constructivisme est le rêve d’un « art fonctionnel », à la recherche de ce qui est pur, de l’essence même de la vie quitte à mettre l’esthétisme au second plan. Il se veut accessible à tous pour oublier les barrières sociales. Le constructivisme (en tant que mouvement à proprement parler)

à nous poser ces questions suivantes : Le langage n’est-il qu’un simple outil de communication ou de transmission dont le but est d’échanger nos pensées ? La compréhension entre les hommes ne se fait-elle que par le langage ? Comment le langage doit-il être tourné pour que les hommes puissent se comprendre entre eux ? Y a-t-il une seule manière légitime d’utiliser le langage dans le but de se faire comprendre ? Nous verrons que la compréhension embrassant la pensée a besoin du langage comme outil

peinture de la nature est avant tout un moyen et non une fin, une source de plaisir esthétique et de suggestion. La langue a en effet deux fonctions essentielles : l’une utilitaire, celle de communiquer et l’autre artistique faisant du langage une œuvre de beauté. La poésie fait alors appel à ce côté artistique, à l’irrationnel. Il est question d’intuitions, de rêve et de sensibilité ; elle offre une manière toute différente d’apprécier le monde. C’est uniquement par le biais de la poésie qu’un auteur

= HISTOIRE DE L’ART = LE PHOTOMONTAGE : ENTRE ART ET POLITIQUE I . Qu’est ce que le photomontage ? Bien que le principe de la photographie soit connu auparavant, la première photographie permanente n’est réalisée qu’en 1826 par Nicéphore Niépce. Petit à petit, cette technique va se développer et vers 1920, la photographie a déjà envahi tous les secteurs : portraits, presse, mode et pub utilisent toutes les innovations liées à ce médium. C’est à cette époque que se développe la technique du

une rixe et s’enfuit de Paris. Amnistié, il doit de nouveau s’exiler un an plus tard après le cambriolage du collège de Navarre. Accueilli à la cour de Charles d’Orléans, le prince-poète, à Blois, il échoue à y faire carrière. Il mène alors une vie errante et misérable sur les routes. Emprisonné à Meung-sur-Loire, libéré à l’avènement de Louis XI, il revient à Paris après près de six ans d’absence. De nouveau arrêté dans une rixe, il est condamné à être pendu. Après appel, le Parlement casse le jugement

MAMAC LE POP ART On y trouve des artistes post modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser

de l’Exposition universelle de Paris en 1937 (dédiée au progrès et à la paix) l’œuvre picturale de Pablo Picasso représentant à sa façon la scène devient un symbole de l’engagement du peintre vis-à-vis des républicains révolutionnaires. [pic] Œuvre de dénonciation et de protestation contre le bombardement de la ville basque Guernica (qui a donné son nom au tableau), Guernica est une lutte révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre

culture, la littérature doivent être des contre-pouvoirs. C’est la meilleure contribution que puisse apporter un intellectuel. » Mario Vargas Llosa Comment donner son avis en politique sans en faire ? Mario Vargas Llosa, (né en 1936) péruvien, a écrit : « Il est très important, dans les sociétés comme les nôtres, que la critique soit exercée de façon systématiques contre le pouvoir en général, contre tous les pouvoirs. La culture, la littérature doivent être des contre-pouvoirs. C’est la meilleure