Une Oeuvre D Art Peut Elle Etre Choquante

importance aux abstractions. En créant un code de l’infraction et non pas un code du criminel, on ne va pas juger le criminel mais l’infraction même. Le code d’instruction criminel de 1808 est l’ancêtre du code de procédure pénale. Ce code est aussi une œuvre de compromis. Il fallait restaurer l’ordre mais sans revenir sur les acquis révolutionnaires. C’est donc une mise en place d’un système mixte : à la fois accusatoire et inquisitoire. Il est toujours d’actualité aujourd'hui. C. L’affinement

précisément une sûreté. Le droit des sûretés s'adresse aux créanciers méfiants qui ne se satisfont pas de la simple espérance d'être payés à échéance : la méfiance peut sembler paradoxale, car le droit commun offre certaines garanties aux créanciers, ne serait-ce que la responsabilité contractuelle du débiteur en cas d'inexécution de ses obligations (art.1147 c.civ.). Le latin credere (croire) a donné les termes créancier et crédit, synonyme de confiance. En pratique, la confiance du créancier envers son

pouvoir (exercé par Richelieu puis Mazarin et Louis XIV) cherche à éviter toute instabilité politique et souhaite s'affirmer, même au niveau culturel. Des Académies sont alors créées dans chaque art (par exemple, l'Académie française en 1635). Ces Académies ont pour but de réglementer les compositions des oeuvres artistiques. Les auteurs des pièces de théâtre doivent obéir à des règles. Les règles du théâtre classique (et en particulier de la tragédie) : La règle des trois unités : temps, lieu,

alors art et science. Autorisées, les dissections permettent une progression considérable des connaissances anatomiques. En 1993, un homme fait don de son corps à la science, il est découpé en 1 800 lamelles d'à peine 1 millimètre d'épaisseur, qui ont été photographiées et enregistrées dans un ordinateur. Résultat : un homme en trois dimension "l'homme transparent", qui permet de voir l'anatomie humaine comme on ne l'avait encore jamais vue auparavant.   Quand le morbide devient Art...

ART MODERNE ET CONTEMPORAIN Claire Van Damme Rijksuniversiteit Gent Considérations préliminaires La conservation et la restauration de l’art moderne et contemporain suscitent des questions d’une complexité indéniable. L’identité même de telles expressions artistiques est à l’origine de plusieurs difficultés. Seule une approche interdisciplinaire est à même de suggérer une solution plausible aux problèmes. Celle-ci exige une collaboration intensive entre les historiens de l’art et d’autres

Campbell1, est une œuvre d'art créée en 1962 par Andy Warhol. Elle est composée de trente-deux toiles peintes, mesurant chacune 50,8x40,6 cm (20x16 inches), et représentant chacune une boite de conserve de soupe Campbell – une de chaque variété de soupe en conserve proposée par la marque à cette époque. Les peintures individuelles ont été fabriquées avec un procédé sérigraphique semi-mécanique, dans un style non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes du pop art, a propulsé le pop art comme mouvement

Empire : les Rougon-Macquart, rythme à partir de 1871 et jusqu’en 1893 toute l’histoire du naturalisme. HISTOIRE : L’œuvre prétend être un roman historique. NATURELLE : C’est l’histoire de ce qu’on trouve dans la nature, c'est-à-dire dans le monde. Zola a une prétention scientifique : il s’appuie sur une documentation. SOCIALE : Comme une œuvre sociale, son œuvre romanesque sera une étude des milieux sociaux. (Les individus sont le produit de leur milieu social.) SOUS LE SECOND EMPIRE : Le

plus agréable que la tâche était difficile, d’extraire la beauté du mal », citation dans laquelle s’oppose le plaisir et la difficulté mais surtout la beauté, qui plait et suscite l’admiration et le mal, synonyme de nuisance, contraire à la morale. On peut alors se demander comment Baudelaire réalise-t-il son projet d’extraire la beauté du Mal ? En premier lieu, nous analyserons l’alchimie poétique caractéristique des Fleurs du Mal, puis nous évoquerons la difficulté de la mission du poète d’extraire

Intro : Le tableau que je vais présenter fait partie d'une série de 58 peintures réalisées par Pablo Picasso en 1957 : 9 scènes d'une colombe, 3 paysages, un portrait et 45 réinterprétations des « Ménines » de Diego Velasquez. Ce dernier réalisa son œuvre sur une toile de 318cm sur 276 à l'huile sur toile en 1656. Elle est exposé au musée du Prado à Madrid. Celle de Picasso mesure 161cm sur 129 et est exposé au Musée Picasso de Barcelone avec le reste de la série. Bien que ces deux tableaux soient

« nouvelle province » qu’est le roman et refuse d’utiliser les mots novel et romance, pour ne pas associer son œuvre aux « romans stupides et monstrueux ». Il évite soigneusement le terme de roman et désigne cet art nouveau par cette formule alambiquée mais remarquablement exacte : « un écrit-prosaï-comi-épique » (prosai-comi-epic writing). Il essaie de déterminer la raison d’être de cet art : « l’aliment que nous proposons ici à notre lecteur n’est autre que la nature humaine ». Il élève donc le roman