Utilité De La Comédie Au Théâtre

entre le maître et le serviteur (XVIIe siècle/XXe siècle) suivi d'un tableau comparatif par Sylvie Jedynak, professeur au lycée Richelieu, Rueil-Malmaison Ce groupement propose une traversée du théâtre, à la fois diachronique par sa présence permanente dans l'histoire du théâtre européen, et sociologique par son lien avec les valeurs sociales dominantes. Le valet, figure emblématique du peuple, ne sort de la multiplicité et de l'anonymat que grâce au maître ; ainsi, l'étude de passages

justifier cette affirmation de circonstance. En vérité, il ne pense qu’à nous faire rire. Le théâtre n’est pas un moyen, c’est un but. La comédie n’a pas sa fin hors d’elle-même, dans une moralisation par le rire à laquelle personne ne peut ajouter foi […] : elle est une création autonome qui se justifie par sa seule existence, par la force avec laquelle elle s’impose au spectateur ». (Molière, homme de théâtre, Paris, Mercure de France, 1992) L'idée est celle d’un rire gratuit chez Molière

Le théâtre est l’héritage de l’Antiquité, il a été introduit en Europe dès le Moyen-Age et à immédiatement séduit. Il a toujours été en renouvellement constant, en effet de nouveaux genres tel que la farce et la tragi-comédie sont apparus, ce qui a fait du théâtre durant son apogée au XVIIème siècle un art incontournable, source de divertissement. En effet, le théâtre est le seul genre capable de rassembler et d’émouvoir toutes les classes sociales autour d’un même thème. Le théâtre est par la suite

Voici maintenant la question : Quels sont, selon ces quatre textes, les liens entre le théâtre et la morale ? Phedre : Ce que je puis assurer, c'est que je n'en ai point fait où la vertu soit plus mise en jour que dans celle−ci. Les moindres fautes y sont sévèrement punies ; la seule pensée du crime y est regardée avec autant d'horreur que le crime même ; les faiblesses de l'amour y passent pour de vraies faiblesses ; les passions n'y sont présentées aux yeux que pour montrer tout le désordre dont

d’exposition La fonction de la première scène d’une pièce de théâtre est de présenter le lieu, le temps, l’action et les personnages, ou du moins d’en donner des éléments. L’exposition proprement dite peut se dérouler sur plusieurs scènes, voire un acte entier. La scène d’exposition est, bien sûr, étroitement tributaire du genre de la pièce. Ici, trois scènes d’exposition pour trois pièces de genres différents : Musset, On ne badine pas avec l’amour, comédie dramatique Hugo, Ruy Blas, drame romantique Anouilh

Cette visée noble de la comédie prend sa source dans un précepte hérité du poète antique Horace, ridendo dicere verum, et les écrits des comédiens de la Commedia dell’arte en font état dès le début du XVIIe siècle en Italie. Elle est mentionnée en France à l’époque des mazarinades et apparaît très vite comme un leitmotiv de l’écrivain comique, car elle lui assure une dignité qui lui était refusée en raison du statut infamant du Rire. Cette visée est sous-tendue par une conception providentielle et

DANS L’ŒUVRE Cyrano de Bergerac, comédie héroïque, en cinq actes, en vers… Première piste : Titre et horizon d’attente La comédie héroïque, Robert Abichared, in Encyclopaedia Universalis. Mais, aux alentours de 1630, voici que l’évolution se précipite soudain. L’aristocratie commence à se policer et à s’intéresser aux débats littéraires et philosophiques ; les femmes prennent une place de plus en plus importante dans la société ; des salles de théâtre se créent, encore mal équipées, mais

soulèvements populaires: les 3 Glorieuses, les mouvements nationaux en Europe. Elle est ainsi propice à la naissance d'un théâtre qui met en scène des crises politiques, avec un héros qui conteste l'ordre social B) Le théâtre étranger - le théâtre espagnol : Calderon, La vie est un songe, 1635 - le théâtre allemand : Schiller, La conjuration de Fiesque, 1782 Goethe - le théâtre anglais : Shakespeare (fin XVIe - D. XVIIe): Hamlet, Macbeth, Brutus sont repris pour Lorenzaccio pour, respectivement

toute « utilité », le personnage a pour fonction de participer à la création d’une oeuvre d’art. • La création d’un personnage, par le travail de l’écriture, vise à faire de lui une véritable oeuvre d’art. Balzac : « Vous eussiez dit d’une toile de Rembrandt. » • Pour Balzac, la réalité est poétique, doit créer une illusion, comme le théâtre ; comme Corneille qui évoque l’illusion comique (= du théâtre), Balzac écrit La Comédie humaine (cf. Shakespeare : « Le monde entier est un théâtre et tous

sur la comédie et le rire : - Le rire est nécessairement humain : nous rions des personnes ou des choses qu’elles font, jamais des objets en soi - Le rire est purement cérébral : être capable de rire exige une attitude détachée, une distance émotionnelle par rapport à l’objet qui déclenche le rire - Le rire a une fonction sociale : ” Pour comprendre le rire, il nous faut le remettre dans son environnement naturel, qui est la société, et surtout, nous devons déterminer son utilité, qui est