Valet de cœur

Dans cette scène nous serons plongés au coeur du dialogue entre Dorante et Silvia, celui-ci commence par des silences, des apartés qui traduisent une gêne importante. En se concentrant sur les rôles qu'ils doivent interpréter, les deux personnages ne remarquent pas ce qui saute aux yeux des spectateurs avertis, à savoir que ni l'un ni l'autre ne parlent ni n'agissent comme des valets. Plan de la lecture analytique: Introduction I) Le couple valet/servante : les doutes sur leur condition sociale

Comte ALMAVIVA, de plus un page est un jeune garçon généralement d'origine noble, celui-ci est au service d'un roi, d'un seigneur ou d'une grande dame. Dans la préface, Beaumarchais le définit comme « un enfant de treize ans aux premiers battements du cœur, cherchant tout sans rien démêler, idolâtre, ainsi qu’on l’est à cet âge heureux, d’un objet céleste pour lui dont le hasard fit sa marraine », « Aimé de tous, vif, espiègle et brûlant comme tous les enfants spirituels », « Pour lui imprimer plus fortement

La Double Inconstance (1723) ; L'Île des esclaves (1725) ;La Seconde Surprise de l'amour (1727) ;Le Jeu de l'amour et du hasard (1730) ;Les Fausses Confidences (1737). (Marivaux est surtout connu pour ses pièces qui traitent de "la métaphysique du coeur", ce qu'on a appelé le marivaudage ) Présentation de l’œuvre : Les Fausses Confidences est une comédie en trois actes et en prose de Marivaux jouée pour la première fois le 16 mars 1737 par les Comédiens italiens à l’Hôtel de Bourgogne. L’idée

s'améliore à l'école du malheur. Maîtres et valets doivent, pour trois ans au moins, échanger leur nom, leur vêtement et leur fonction. Les maîtres peuvent ainsi en tirer une leçon, revenir sur leurs erreurs, corriger leur orgueil et leur barbarie, devenir «sains, c'est-à-dire humains, raisonnables et généreux pour toute [leur] vie», plutôt que de se venger. Si, au bout de cette période probatoire, les nouveaux seigneurs sont contents de leurs valets et servantes, ces derniers sont libérés et retrouvent

de romans , de pièces de théâtre et de poè-mes du XIXème siècle, met en scène l’histoire d’un grand d’Espagne, Don Salluste, exilé par la Reine, car il a fait un enfant illégitime à l’une de ses dames. Décidé à se venger, celui-ci fait passer son valet , Ruy Blas , pour son cousin, Don César de Bazan Comte de Garofa, et l’introduit à la Cour. Auteur, drame romantique, récit résumé de ce qui s’est passé avant pour INTRODUIRE LA SCENE QUE NOUS ALLONS ETUDIER Au moment où se déroule la scène que

grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement avec grâce.... la corruption du cœur ne doit rien ôter au bon ton de ses manières." - La Comtesse est identifiée à ses qualités morales : c'est "la plus vertueuse des femmes... Un modèle de vertu, l'exemple de son sexe et l'amour du nôtre.... Un caractère aimable et vertueux".L'éloge

vous ne voulez pas qu'un homme désespère !
Voilà donc où j'en suis ! – et, volontairement,
Et sans tort de ma part, – pour voir, – uniquement
Pour voir agoniser une pauvre victime,
Monseigneur, vous m'avez plongé dans cet abîme !
Tordre un malheureux coeur plein d'amour et de foi,
1440 - Afin d'en exprimer la vengeance pour soi !
              Se parlant à lui-même.
Car c'est une vengeance ! Oui, la chose est certaine !
Et je devine bien que c'est contre la reine !
Qu'est-ce que je vais faire ? Aller

donne une impression de réalité et permet l’identification. 2.Ds certaines comédies comme les FC, le stratagème est même l’essentiel de l’intrigue : ici il s’agit la mise en place d’une manipulation montée par le valet Dubois pour permettre à son ancien maitre Dorante de conquérir le cœur de sa nouvelle maitresse Araminte :« tous les incidents qui sont arrivés partent de l’industrie d’un domestique qui savait mon amour….et m’a, pour ainsi dire, forcé de consentir à son stratagème » III,12 Le stratagème

sont, donc deux genres très différents. Mais en quoi Le Misanthrope de Molière est une tragédie ou une comédie ? Peut-on la classer dans un genre précis ? Les personnages de cette pièce sont représentatifs de la tragédie, car ce ne sont pas de valets, comme Scapin (Les fourberies de Scapin) ou de petits bourgeois comme M. Jourdain (Le Bourgeois gentilhomme). Il s’agit de petits marquis (par exemple: Clitandre et Acaste), qui représentent la Cour. On apprend par Alceste qu’Oronte est à la cour

représentation en 1725, la pièce reconnut un très vif succès. Elle fut même qualifiée de « petit bijou » par Beaumarchais lui-même. La pièce est composée d’un unique acte, dans lequel se succèdent onze scènes d’inégale importance. Sujet Iphicrate et son valet Arlequin, ainsi qu’Euphrosine et son esclave Cléanthis ont fait naufrage et ont échoué sur l’île des esclaves, dont Trivelin est le gouverneur. Cette île, fondée par des esclaves révoltés, impose sa loi: les maîtres doivent libérer leurs esclaves et