Valet Miroir Maitre

but perd l’objet même qui le tenait en vie : la recherche.
Mais résumer cette pièce sans parler de Sganarelle est impossible. Sganarelle est en effet indissociable de son maître. Tout d’abord, comme tous les valets de théâtre, il a un rôle purement didactique et informatif puisqu’il nous permet d’accéder aux pensées de son maître. Son nom, issu de l’italien, signifie « ouvrir les yeux », et il est bien celui qui tentera d’ouvrir les yeux de Dom Juan et des spectateurs. Sganarelle est là pour nous

                Fiche  de  lecture  :         La  relation  maître-­‐serviteur  dans  la   littérature           La     CASDEN     vous     propose     autour     de     la     thématique     de     la  relation  maître-­‐serviteur  dans   la   littérature,     une     sélection     d’ouvrages     de     la     littérature     française     téléchargeables

est un homme comme un autre. » (p. 832-833). N’oublions cependant pas une autre connotation : Jacques n’a qu’un prénom parce que valet de son Maître, c’est un nom de condition : les maîtres pouvaient rebaptiser les domestiques, mais ça ne semble pas le cas ici. C’est cet aspect que le roman glose tout au long, à travers le paradoxe cocasse d’un maître mené par son valet. On pourrait aussi songer à une expression comme faire le jacques : faire des excentricités, se donner en spectacle, mais ce serait

II) Une réflexion implicite sur le titre : « la querelle à l’auberge du Grand Cerf » (p 229 à 237)- lecture suivie ................................................................................................................6 1) Le rapport maître- valet mis en question .......................................................................... 6 Conclusion .............................................................................................................................7 Lecture

Rotrou. Mais Molière s'en différencie de plusieurs façons, mais principalement par l'intégration d'un nouveau personnage, Cléanthis, suivante d'Alcmène et femme de Sosie. Cet ajout n'est pas négligeable: il renforce l'opposition maître-valet et autorise des jeux de miroirs. L'amour galant est ainsi sublimé par les adieux burlesques entre Cléanthis et Mercure qui réclame moins d'honnêteté de sa femme là où Jupiter désirait différencier amant et mari dans son dialogue avec Alcmène, question très répandue

refusant ou partageant à leur manière les violentes émotions qui se manifestent devant eux. Le spectacle n’a donc jamais été aussi vivant. Un valet effondré Le souffleur, qui est aussi le valet et le confident de Kean, joue le rôle du metteur en scène. C’est lui qui donne l’ordre d’interrompre la représentation. Il manifeste sa souffrance de voir son maître saborder sa carrière. En se présentant devant le public, il porte une appréciation élogieuse, mélancolique et définitive sur l’esclandre qui

dramaturges qui a le plus utilisé le rire pour critiquer (L’Avare, Tartuffe, Le Malade Imaginaire). Le comique de situation est très populaire au XVème siècle (La Farce de maître Pathelin), le rire persuade les spectateurs, nous permet de jeter des regards sur nos actions (comme le montre la satire des maîtres par les esclaves ou valets dans L’île des esclaves). Le rire, qui traduit une émotion humaine, peut donc, à travers le texte, persuader ou convaincre le lecteur. Enfin, en plus des

entre maîtres et valets) donnent au texte sa structure. Tout au plus, on note certaines indications comme "accourant à Julie" ou "Je regarde de tous côtés" ("Monsieur de Pourceaugnac") mais elles restent insuffisantes à celui qui veut monter un spectacle dynamique. Par contre, le drame romantique est plus riche en didascalies et l'auteur plus directif. Dans la première scène de "On ne badine pas avec l'amour", Musset introduit un narrateur dans le rôle du Choeur qui annonce l'arrivée de maître Blazius

reprend-il les motifs du baroque ? * Sur l’arc-en-ciel : Comment le poète a-t-il suggéré l’instabilité, thème cher au baroque ? * - Pourquoi l’auteur a-t-il choisi cet élément comme sujet de son poème ? * Sonnet du miroir : À votre avis, pourquoi l’auteur a-t-il choisi le miroir comme sujet de ce poème ? * Mais s’il faut mourir : Quelles sont les intentions de l’auteur en choisissant la mort comme sujet du poème ? * Entretien : * - En quoi La verità in cimento illustre-t-il la notion de

Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** Ŕ 1°S1 Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français « Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages que l’on puisse jouer aujourd’hui » disait Don Juan dans l’Acte V scène 2 du Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1665). Cette phrase reflète à elle seule deux aspects