Valet Miroir Maitre

les excès, l’illusion théâtrale ne nous éloigne pas pour autant de la réalité, en effet, ces excès contribuent, dans la comédie notamment, à nous transmettre une leçon de modération applicable dans la vraie vie. Celle-ci est souvent transmise par le valet, émetteur de l’avis de l’auteur, ainsi que par le procédé des caractères de l’homme éternel. Ainsi, on peut donner l'impression au spectateur de se mettre a la place des personnages, de s’identifier grâce aux caractères de l’éternel humain, et peut-être

Les Liaisons dangereuses Laclos, Frears I- L’aspect comique On peut isoler dans le roman plusieurs procédés qui évoquent le genre comique. - Maîtres et valets : le couple formé par Valmont et Azolan rappelle avec certaines nuances celui formé par Sganarelle et Don Juan. L’entreprise de séduction que mène Valmont est constamment secondée par son fidèle serviteur, qui apparaît ici comme le double burlesque du vicomte. - Les quiproquo : Dans le roman, le narrateur met en scène la naïveté de

il est amoureux, Jupiter prend les traits de son mari, Amphitryon. Mercure, le fils du dieu, revêt quant à lui l’apparence de Sosie, le valet d’Amphitryon. Alcmène est abusée par Jupiter au cours d’une nuit sans fin tandis qu’Amphitryon et Sosie entrent à leur tour dans ce rêve fantastique où tous se confondent et où personne n’est plus personne. Jeux de miroirs, jeux de pouvoirs, jeux de séduction… Le moi s’égare dans cette mécanique théâtrale des faux-semblants où les dieux manipulent des hommes

En quoi ce sonnet satirique dresse le portrait accusateur du courtisan tout en constituant un réquisitoire (=violente attaque) contre la cour royale ? I/ Présentation générale des courtisans (1-4)II/ Comportement des courtisans avec leurs maîtres (5-8)III/ Posture des courtisans avec leurs contemporains (9-11)IV/ Attitude des courtisans avec le Roi (12-14)I/ La Présentation générale des courtisansVers 1 : Apostrophe seigneur : désigne le roi / une figure supérieure que le poète invoque et

vérité humaine si profonde qu’il crée un type. Molière fait donc œuvre originale malgré les quelques scènes qu’il a imitées. L’Avare est aussi inspiré de la tradition des Italiens dans ses jeux de scène, ses personnages comiques ou ridicules comme, ses valets couards ou débrouillards, ses vieillards amoureux, ses jeunes premiers maladroits. Tous les études de sources montrent que Molière oubliait vite ses modèles pour obéir a ses propres impératives:faire rire et plaire au public. Dans L'Avare, c'est l'affrontement

Première. Elle croise deux objets d’étude qui sont le théâtre et l’argumentation. Elle permet également d’aborder le siècle des lumières. La problématique étant de montrer qu’à travers une pièce de théâtre, et notamment l’histoire de ces esclaves et maîtres isolés sur une île, l’auteur va nous offrir une leçon philosophique et morale, tel un apologue. Elle peut être accompagnée de documents complémentaires concernant l’utopie. En effet, cette île habitée d’esclaves non maltraités pourrait évoquer une

Première. Elle croise deux objets d’étude qui sont le théâtre et l’argumentation. Elle permet également d’aborder le siècle des lumières. La problématique étant de montrer qu’à travers une pièce de théâtre, et notamment l’histoire de ces esclaves et maîtres isolés sur une île, l’auteur va nous offrir une leçon philosophique et morale, tel un apologue. Elle peut être accompagnée de documents complémentaires concernant l’utopie. En effet, cette île habitée d’esclaves non maltraités pourrait évoquer

femmes. Dans étudions deux scènes qui est la scène 6 et 7 . Dans la scène 6 nous sommes en plein milieux d'une discutions avec deux jeunes précieuses et une de leur servante tandis que dans la scène 7 nous avons une discutions entre deux porteur et le valet d'un amant qui a était rejeté par une des deux précieuses . En étudiant ces deux scènes nous sommes plongé dans le monde très fermer des précieuses mais qui est révélé par Molière qui se moque de ce monde . En quoi ses deux scènes sont satiriques 

représentatif de l'amour même s'il est amplifié . L'amour entre les valets et les maîtres semble être un coup de foudre instantané et par cette artifice Marivaux donne au réel une certaine forme et beauté. Figaro, dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, incarne le valet mais représente aussi un homme comme les autres ayant envie de se marier. Le lecteur ou le spectateur peut en effet s'identifier à Figaro, pas pour son rôle de valet mais dans le fait d'affronter quelque chose pour parvenir au bonheur

bourgeoisie) --> Mr Dimanche Miroir Sté de l’époque: Noble en fuite DJ = héros romantique Censuré par Cie du St Sacremt Goûts du public: -Pièces à machines: machinerie élaborée, imagination frappée -Genre Italien (Titre éponyme) Comédie héroïque merveilleux (la statue du commandeur) Retour au sommaire Acte 1 Scène 1 Scène d’exposition: intrigue initiale Scène «In medias res» : le rideau se lève alors que la scène a déjà commencée Sganarelle: Valet bouffon, couard, soumis et faible