Vanité Dissertation

fil des strophes : M F F M - F M M F - M F F M, etc. Un poème en forme de vanité. En peinture, la vanité est une nature morte qui rappelle, sous une forme allégorique, la fugacité et la brièveté de la vie et le caractère vain des plaisirs, des honneurs et des divertissements. Héritage des danses macabres du Moyen Âge, ce genre s'est développé au XVIIe siècle, principalement chez les peintres flamands (la première vanité connue daterait de 1603, il s'agit d'une oeuvre de Jacques de Gheyn le jeune

L’ŒUVRE Nous voyons une jeune femme, assise à sa toilette, qui se regarde dans le miroir. On peut alors penser au 1er sens du mot vanité : belle et jeune, elle contemple son reflet et se montre peut-être ainsi vaniteuse. L’arrondi, les courbes dominent largement : le miroir, placé au centre du tableau, se transforme en crâne. On peut alors penser au 2ème sens du mot vanité : ce tableau représente aussi une tête de mort et donc la futilité et l’inutilité d’une vie humaine. Ce tableau crée un effet de

Dans ce tableau, Bailly représente des objets attractifs et expressifs au milieu d’un environnement domestique. Je trouve dans ses vanités (les symboles habituels de la nature éphémère et transitoire de l’être humain tels que le crâne, lafleur, la bougie… Il s’est également peint en présence des symboles de la vanité, acceptant en cela le caractère éphémère de sa propre vie. Un jeune homme m'accuille du regard. Confortablement assi, une baguette à la main, comme pour mieux nous montrer tout ce qu'il

Nom de l'oeuvre : Autoportrait avec symboles de vanité Peintre : David Bailly Date : 1651 Type : Huile sur bois Dimension : 90x122cm Lieu de conservation : Stedelijk Museum, Leyde ( Pays Bas) Genre de l'oeuvre : Autoportrait, nature morte, vanité Couleur : Palette réduite, sombre ( gris et noir) | I- Description : Premier plan Un homme nous observe. Assis, il a dans sa main une baguette qu'il semble tenir afin de mieux nous montrer ce qui se trouve autour de lui. Avec son

Les Vanités David Bailly (1584-1637) Vanité aux portraits, 1620, huile sur bois, 90 * 122 cm. Stedelijk Museum « De Lakenhal », Leyde. Première touche U n jeune homme nous accueille du regard. Confortablement assis, une baguette à la main, comme pour mieux nous montrer tout ce qu’il y a à voir : il nous attendait. C’est lui qui va faire la visite tant il est vrai que cette profusion d’éléments disposés sur la table nécessite explication… Et s’il s’apprête à nous faire la leçon, c’est qu’un

composition ou une interprétation est digne d'intérêt. Parallèlement, il s'agit de l'histoire de la musique (évolution des instruments et de la composition), du dépouillement de l'artiste (Monsieur de Sainte Colombe est clairement un janséniste) et de la vanité représentée par le tableau de Baugin et de la correspondance entre les arts (bruit du pinceau sur la toile rappelant l'effleurement de l'archet sur les cordes). Le récit est servi par un style tout aussi dépouillé. Les phrases sont courtes

INTRODUCTION Le sujet soumis à notre étude est le suivant : "« Vanité des vanités, dit l’Ecclésiaste, tout est vanité. » Commentez cette pensée de l’auteur en vous inspirant du contenu du livre d’Ecclésiaste." En effet « l’Ecclésiaste est le Livre du « Qohelet » un nom qui signifie "celui qui réunit une assemblée pour lui parler" » . Que ce Prédicateur soit Salomon (chap. 1:2, 12), qui pourrait en douter ? « Cependant des savants qui ont l’habitude de mettre tout en doute sauf leur propre science

plus particulièrement des memento mori (qui veut dire « souviens-toi que tu es mortel » et qui désigne des objets ou œuvres d’art qui ont pour but de rappeler a l’homme sa condition de mortel, par exemple les vanités). On peut par exemple trouver un pendule de la renaissance symbolisant la vanité, une noix ornée de micro-sculptures ou encore un globe réalisé en crânes de souris. C’est donc une exposition très diversifiée et avec pourtant beaucoup de points communs, mis en évidence par leur disposition

hésitante de Dorante : l’anaphore de « pourtant » annonce à chaque fois chez lui un changement. L’alternance des pronoms « il » et « je » indique que les sentiments de Silvia sont relatifs à ceux de Dorante : selon un système de vases communicants, la vanité de l’un affaiblit la détermination de l’autre et vice versa. Silvia, disposant de plus d’informations que Dorante, se croit maîtresse du jeu. Cependant, l’attention qu’elle porte à ses faits et gestes contredit son apparente assurance et annonce

1657) Peintre puis portraitiste. En 1613, il s'installa comme peintre de vanités et de portraits. Dans ses portraits peints, Bailly représenta des objets attractifs et expressifs au milieu d'un environnement domestique. On trouve dans ses vanités les symboles habituels de la nature ephémère et transitoire de l'être humain tels que le crâne, la fleur, la bougie … Il s’est également peint en présence des symboles de la vanité, acceptant en cela le caractère éphémère de sa propre vie. Théophile